Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα εν συντομία

Είναι καλύτερα να κατανοήσουμε τις ιστορικές διαδικασίες του πρώτουτο ήμισυ του 20ου αιώνα μπορεί να είναι, κοιτάζοντας μέσα από τους πίνακες των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής και διαβάζοντας τα πιο ενδιαφέροντα λογοτεχνικά έργα των συγχρόνων τους. Ας πάμε σε μια μικρή παρέκκλιση.

Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα: σύνοψη

Στις αρχές του αιώνα κυριαρχούσε η ευρωπαϊκή κουλτούραπαρακμής - ήταν μια πολύ διαφορετική συγκρουόμενα ρεύματα που δεν έχουν μεταξύ τους κοινά. Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα έχουν δύο κύριες κατευθύνσεις:

• Σύγχρονη (Γαλλική - Art Nouveau, Γερμανική - Art Nouveau).
• Μοντερνισμός.

Το πρώτο που γεννήθηκε την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και σταδιακά έπαψε να υπάρχει με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914).

Ο μοντερνισμός είναι η πιο ενδιαφέρουσα τάση στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Τόσο πλούσιο σε αριστουργήματα ζωγραφικής και γραφικών, το οποίο χωρίζεται σε ξεχωριστά ρεύματα με χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.

Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα -αυτό δεν είναι θέμα μιας διάλεξης, το έργο κάποιων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών μπορεί να μελετηθεί όλη μου τη ζωή. Θα προσπαθήσουμε ακόμα να περιγράψουμε εν συντομία αυτό το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο. Πρώτον, ας δώσουμε έναν χαρακτηρισμό δύο σημαντικότερων τομέων: τον εκσυγχρονισμό και τον μοντερνισμό. Χωρίς αυτούς, ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι αδιανόητο. Στη συνέχεια, ας προχωρήσουμε στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο.

Νεωτερικότητα: η φύση είναι η πηγή της ανεξάντλητης έμπνευσης

Το όνομα της κατεύθυνσης προέρχεται από τα γαλλικάη λέξη "σύγχρονο", που σημαίνει "σύγχρονο". Αυτή η ροή στην αμερικανική, ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη κατά τη στροφή των αιώνων 19-20. Ο μοντερνισμός συχνά μπερδεύεται με τον μοντερνισμό, αν και αυτά είναι θεμελιωδώς διαφορετικά πράγματα που έχουν ελάχιστα κοινά μεταξύ τους. Ας απαριθμήσουμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην τέχνη:

• αναζήτηση έμπνευσης στη φύση και στον περιβάλλοντα κόσμο.
• απόρριψη απότομων γραμμών.
• ξεθωριασμένοι, σιωπηλοί ήχοι;
• διακοσμητικότητα, ευελιξία.
• παρουσία στις εικόνες στοιχείων της φύσης: δέντρα, χόρτα, θάμνοι.

Καταλάβετε τι είναι σύγχρονο, ο ευκολότερος τρόπος, ενώ σκέπτεστεαρχιτεκτονική των ευρωπαϊκών πόλεων σε αυτό το ύφος. Δηλαδή - τα κτίρια και οι καθεδρικοί ναοί του Gaudi στη Βαρκελώνη. Η πρωτεύουσα της Καταλονίας προσελκύει τόσους πολλούς τουρίστες λόγω της μοναδικής αρχιτεκτονικής της. Η διακόσμηση των κτιρίων διακρίνεται από την ανύψωση, την ασυμμετρία και την ευελιξία. Η Sagrada Familia (Sagrada Familia) είναι το πιο εντυπωσιακό έργο του μεγάλου Antonio Gaudi.

Στη συνέχεια, εξετάστε το έργο των ευρωπαίων καλλιτεχνών που δημιούργησαν τους πίνακες ζωγραφικής τους σε στιλ αρτ νουβό. Για να απλοποιήσουμε την αντίληψη του υλικού, δίνουμε ένα μικρό τραπέζι.

Μοντερνισμός

Γιατί, λοιπόν, γεννήθηκε αυτή η κατεύθυνση, για να κερδίσει την αγάπη του κοινού και να ξεκινήσει την ανάπτυξη τέτοιων ενδιαφέρουσες τάσεις όπως ο σουρεαλισμός και ο φουτουρισμός;

Επειδή ο μοντερνισμός ήταν μια επανάσταση στην τέχνη. Εμφανίστηκε ως διαμαρτυρία ενάντια στις ξεπερασμένες παραδόσεις του ρεαλισμού.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι αναζητούσαν νέους τρόπους έκφρασης και εμφάνισης της πραγματικότητας. Ο μοντερνισμός έχει τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά γι 'αυτό:

• ένας υψηλός ρόλος του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.
• αναζήτηση νέων πρωτοτύπων ιδεών.
• δίνεται μεγάλη σημασία στη δημιουργική διαίσθηση.
• η λογοτεχνία συμβάλλει στην πνευματοποίηση του ανθρώπου.
• την εμφάνιση του μυθικού.

Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα: οι εικόνες των διαφόρων καλλιτεχνών θα μελετηθούν στα ακόλουθα δύο τμήματα.

Ενδιαφέρουσες τάσεις του μοντερνισμού

Τι είναι; Καταπληκτικό: μπορείτε να το σκεφτείτε και να ανακαλύψετε συνεχώς κάτι καινούργιο για τον εαυτό σας. Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα θα περιγραφούν σύντομα παρακάτω.

Δεν θα βασανίσουμε και θα υποβάλουμε τις πληροφορίες με την πιο συνοπτική μορφή - με τη μορφή πίνακα. Αριστερά θα είναι το όνομα της καλλιτεχνικής τάσης, δεξιά θα είναι η περιγραφή του.

Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα: πίνακας

Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα (πίνακας, βαθμός 9) αντικατοπτρίζει τη βασική γνώση του θέματος.

Αναλυτικότερα, θεωρήστε τον ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό ως ρεύματα, τα οποία έφεραν στην τέχνη θεμελιωδώς νέες ιδέες.

Σουρεαλισμός: το έργο των ψυχικά ασθενών ή μεγαλοφυών;

Ήταν μια από τις τάσεις του μοντερνισμού, που ξεκίνησε το 1920 στη Γαλλία.

Μελετώντας τη δημιουργικότητα των Σουρεαλιστών, ένας συνηθισμένος άνθρωπος συχνά ρωτά για την ψυχική τους υγεία. Ως επί το πλείστον, καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ήταν αρκετά κατάλληλοι άνθρωποι.

Τότε πώς θα μπορούσαν να τραβήξουν τόσο πολύασυνήθιστες εικόνες; Είναι όλα σχετικά με τη νεολαία και την επιθυμία να αλλάξει η τυποποιημένη σκέψη. Η τέχνη για τους Σουρεαλιστές ήταν ένας τρόπος να απαλλαγούμε από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Οι σουρεαλιστικές εικόνες συνδυάζονται με την πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες καθοδηγούνται από τρεις κανόνες:

1. χαλάρωση της συνείδησης.
2. την αποδοχή εικόνων από το υποσυνείδητο.
3. Εάν τα δύο πρώτα στοιχεία ήταν επιτυχημένα, πήραν το πινέλο.

Κατανοήστε τον τρόπο με τον οποίο εφάρμοζαν αυτά τα πολύτιμαπίνακες ζωγραφικής, είναι αρκετά δύσκολο. Μια υπόθεση είναι ότι οι σουρεαλιστές λάτρης της ιδέες του Φρόιντ για τα όνειρα. Δεύτερη - για τη χρήση ορισμένων ουσιών που αλλοιώνουν τη συνείδηση. Πού είναι η αλήθεια - δεν είναι σαφές. Ας απολαύσουν την τέχνη, ανεξάρτητα από τις περιστάσεις. Παρακάτω είναι μια εικόνα «ρολόι» θρυλικό Salvador Dali.

Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Ιμπρεσιονισμός - μια άλλη γραμμή του μοντερνισμού, τη γενέτειρα - Γαλλία ...

Οι εικόνες αυτού του στυλ διακρίνονται από την αντανάκλαση, το παιχνίδιφωτεινά και φωτεινά χρώματα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να καταγράψουν στον καμβά έναν πραγματικό κόσμο όσον αφορά τη μεταβλητότητα και την κινητικότητά του. Από τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, ο μέσος άνθρωπος βελτιώνει τη διάθεσή τους, γι 'αυτό είναι ζωτικής σημασίας και φωτεινά.

Οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης δεν έθιξαν κανένα φιλοσοφικό πρόβλημα - ζωγράφισαν απλά αυτό που είδαν. Ταυτόχρονα, το έκαναν αριστοτεχνικά, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων.

Λογοτεχνία: από τον κλασικισμό στον υπαρξισμό

Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα είναι νέες κατευθύνσεις στη λογοτεχνία που έχουν αλλάξει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων. Η κατάσταση είναι παρόμοια με τη ζωγραφική: ο κλασικισμός πηγαίνει πίσω στο χρόνο, αποδίδοντας στις νέες τάσεις του μοντερνισμού.

Συνέβαλε σε τέτοιες ενδιαφέρουσες "ανακαλύψεις" στη λογοτεχνία ως:

• εσωτερικός μονόλογος.
• ροή συνείδησης.
• απομακρυσμένες ενώσεις ·
• Η ικανότητα του συγγραφέα να κοιτάζει τον εαυτό του από έξω (την ικανότητα να μιλάει για τον εαυτό του στο τρίτο πρόσωπο).
• Ρευμαλισμός.

Ο Ιρλανδός συγγραφέας James Joyce ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τέτοιες λογοτεχνικές συσκευές ως εσωτερικό μονόλογο και παρωδίες.

Ο Franz Kafka είναι μια εξαιρετική αυστριακή εταιρείασυγγραφέας, ο ιδρυτής της ροής του υπαρξισμού στην λογοτεχνία. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του τα έργα του δεν προκαλούν ενθουσιασμό του αναγνώστη, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους συγγραφείς του 20ου αιώνα.

Το έργο του επηρεάστηκε από τα τραγικά γεγονόταΟ πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Έγραψε πολύ βαθιά και βαριά έργα, δείχνοντας την ανικανότητα του ανθρώπου απέναντι στον παραλογισμό της γύρω πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν στερείται αίσθησης χιούμορ, αν και είναι πολύ συγκεκριμένος και μαύρος.

Προειδοποιούμε ότι η σημαντική ανάγνωση του Kafkaμπορεί να βοηθήσει στη μείωση της διάθεσης. Για να διαβάσετε το συγγραφέα είναι καλύτερο σε μια καλή διάθεση και λίγο αφηρημένος από τις ζοφερές αντανακλάσεις του. Στο τέλος περιγράφει μόνο το όραμά του για την πραγματικότητα. Το πιο διάσημο έργο του Kafka είναι η "Η Διαδικασία".

Κινηματογράφος

Αστείες σιωπηλές ταινίες - αυτή είναι και η κουλτούρα και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, διαβάστε για αυτούς περαιτέρω.

Δεν υπάρχει άλλο είδος τέχνης που να αναπτύσσεται έτσιγρήγορα ως κινηματογράφος. Η τεχνολογία της δημιουργίας ταινιών εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα: κυριολεκτικά σε 50 χρόνια ήταν σε θέση να αλλάξει πολύ και να κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων.

Οι πρώτες ταινίες δημιουργήθηκαν στις προηγμένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Αρχικά, η ταινία ήταν ασπρόμαυρη και χωρίς ήχο. Η έννοια του σιωπηλού κινηματογράφου ήταν η μετάδοση πληροφοριών μέσω της κίνησης και των εκφράσεων του προσώπου των ηθοποιών.

Για πρώτη φορά εμφανίζεται μια ταινία με ηθοποιούς το 1927. Η αμερικανική εταιρεία Warner Bros. αποφάσισε να κυκλοφορήσει την ταινία "Jazz Singer" και αυτή είναι μια πλήρης ταινία με ήχο.

Στη Ρωσία, ο κινηματογράφος δεν σταμάτησε ούτε. Το πρώτο επιτυχημένο έργο ήταν η ταινία "Don Cossacks". Είναι αλήθεια ότι η λογοκρισία στις ρωσικές ταινίες πραγματοποιήθηκε επίσης: υπό την απαγόρευση έπαιρναν εκκλησιαστικές τελετές και μέλη της βασιλικής οικογένειας.

Ένα ξεχωριστό στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού κινηματογράφου ξεκίνησε μετά την είσοδο των Μπολσεβίκων στην εξουσία. Αυτοί οι σύντροφοι γρήγορα συνειδητοποίησαν ότι ο κινηματογράφος μπορεί να είναι όχι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και ένα σοβαρό όπλο προπαγάνδας.

Ο πιο διάσημος σοβιετικός σκηνοθέτης των 30 ετώνέγινε Sergei Eisenstein. Τέτοια έργα, όπως το "Πολεμικό Ναυτικό" και "Αλέξανδρος Νέβσκι", έχουν γίνει από καιρό κλασικά. Κίεβο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Dovzhenko έφτασε επίσης ύψη στον κινηματογράφο. Το λαμπρότερο έργο είναι η ταινία "Γη".

Το πιο ενδιαφέρον θέμα για τους ενήλικεςανθρώπους - είναι ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Η κλάση 9 δίνει περικομμένες πληροφορίες, οι οποίες εξαφανίζονται γρήγορα από το κεφάλι. Ανανέωση αυτού του κενού μπορεί να είναι μια διαρκή αυτο-εκπαίδευση.