Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες - αριστουργήματα των κυρίων του παρελθόντος και των συγχρόνων μας

Πιστεύεται ότι η τέχνη δεν έχει όρια. Παρ 'όλα αυτά, οι άνθρωποι αποφάσισαν να χωρίσουν τα έργα των καλλιτεχνών σε είδη, στα οποία μπορείτε εύκολα να συγχέεται, επειδή τα όρια των στυλ είναι υπό όρους. Σήμερα θα μιλήσουμε για μία από τις κύριες τάσεις της ζωγραφικής - τον ιμπρεσιονισμό.

Η εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού

Ο ιμπρεσιονισμός δημιουργήθηκε ως είδος τέχνηςΓαλλία στη δεκαετία του 1870. Η προέλευση αυτού του στυλ ήταν η δημιουργία μιας ζωγραφικής από τον Κ. Monet "Impression, Sunrise" (1872). Ένας δημοσιογράφος ονόμασε τον καλλιτέχνη έναν ιμπρεσιονιστή, αλλά με μια αρνητική συνειδητοποίηση. Αλλά σύντομα ξεχάστηκε, και η εικόνα δημιούργησε ένα νέο είδος.

το 1874 την πρώτη του ξεχωριστή έκθεσηκαλλιτέχνες που ασχολούνται με την παράσταση. Οι πίνακες που εκτέθηκαν σε αυτό επικρίθηκαν για έλλειψη νοήματος, χαλαρότητα και κακή κατάρτιση. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν σταμάτησαν και συνέχισαν να οργανώνουν τέτοιες εκδηλώσεις, δηλώνοντας την τέχνη τους.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα καθαρά γαλλικό φαινόμενο. Οι καλλιτέχνες από άλλες χώρες μπόρεσαν να υιοθετήσουν ορισμένα χαρακτηριστικά, αλλά όχι πλήρως.

Ήταν οι ιμπρεσιονιστές που πρώτα απομακρύνθηκανκαθολικά αναγνωρισμένα πρότυπα και πρότυπα ακαδημαϊκής γραφής, δίνοντας έτσι μια τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης. Ασχολήθηκαν βαθιά με την έρευνα λουλουδιών και με νέες τεχνικές γραφής, οι οποίες τελικά μας οδήγησαν στη σημερινή ποικιλομορφία.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός είχε σοβαρό αντίκτυπο και ενέπνευσε την καινοτομία των εκπροσώπων και άλλων σφαίρων της τέχνης: γλυπτική, μουσική και λογοτεχνία.

Τι λένε οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες;

Ο ιμπρεσιονισμός επικεντρώνεται στην εικόνα και τον όγκοτην εντύπωση που δίνει στον θεατή. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες απεικονίζουν συχνά συνήθεις σκηνές από τη ζωή: αστικές ματαιοδοξίες ή τοπία. Η δουλειά τους δίνει στο κοινό τις φευγαλέες εντυπώσεις που βιώνουν οι ίδιοι οι ζωγράφοι. Ο ιμπρεσιονισμός δεν παρατηρεί προβλήματα ή αρνητικότητα, δείχνει αποκλειστικά τις θετικές πτυχές της ζωής.

Βασικά στους πίνακες μπορείτε να δείτε τέτοιαΟικόπεδα όπως πικνίκ, βαρκάδα, χορός, πίνοντας τσάι, υπαίθρια παιχνίδια και άλλες χαρές της ζωής. Οι άνθρωποι στις εικόνες δεν καταψύχονται, κινούνται, παίζουν, γελούν οι πιο συχνά απεικονισμένοι ιμπρεσιονιστές. Οι πίνακες μας επιτρέπουν να βυθίσουμε τη ζωντανή πραγματικότητα των περασμένων αιώνων, να δούμε τι είδους κατάσταση περιβάλλει τους ανθρώπους του 19ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών

Το ταλέντο του προβληματισμού στον καμβά της στιγμής της πρώτηςοι εντυπώσεις είναι το κύριο χαρακτηριστικό όλων των καλλιτεχνών. Δημιουργούσαν πάντα από τη φύση, χωρίς να σκιαγραφούν, να πιάνουν και να περνούν τη γενική διάθεση. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν έχουν βαθύ νόημα ή κρυμμένο περιεχόμενο, αντιπροσωπεύουν την καθημερινή ζωή, αλλά δεν το κάνουν απλά, αλλά με κυριότητα. Όταν κοιτάζετε τέτοιες εικόνες, ο θεατής έχει αμέσως μια συγκεκριμένη σκέψη ή συγκίνηση, που παραμένει για λίγο μετά την προβολή.

Οι ιμπρεσιονιστές ανέπτυξαν ένα ιδιαίτερο στυλ γραφής. Οι πίνακες που γράφονται από αυτούς συχνά διακρίνονται από ασαφείς γραμμές και μεμονωμένα εφέ κύριων χρωμάτων. Το γεγονός είναι ότι πέρασαν όλα τα χρώματα με ένα τυποποιημένο σύνολο χρωμάτων, επιδέξια δημιουργώντας κηλίδες. Πολλή προσοχή στα έργα που έδωσαν στο παιχνίδι του φωτός, στις ακτίνες του ήλιου και στις σκιές, προσπάθησε να δημιουργήσει μια αντίθεση. Επεξηγηματική από αυτή την άποψη μπορεί να χρησιμεύσει ως εικόνα του O. Renoir "Ball στο Moulin de la Galette" (1876).

Μεγάλοι ιμπρεσιονιστές του παρελθόντος

Από τη δημιουργία του ρεύματος υπήρξαν πολλοίκαλλιτέχνες που δημιούργησαν στο ύφος του ιμπρεσιονισμού, αλλά πολύ λίγοι μπορούν να ονομαστούν πολύ λίγοι. Έτσι, οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες είναι οι Κ. Monet, O. Renoir, A. Sisley και K. Pissarro. Σε γενικές γραμμές, ο ιμπρεσιονισμός ως τάση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν τότε που δημιούργησε τους πραγματικούς δασκάλους.

Αυτή η τάση στη ζωγραφική ήταν η αρχή,έμπνευση για άλλους όχι λιγότερο επιφανείς καλλιτέχνες - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Αυτοί οι καλλιτέχνες έγιναν οι ιδρυτές του μετα-ιμπρεσιονισμού, ο οποίος έκανε τον στόχο του να απορρίψει την εικόνα της πραγματικής ζωής, τη μετάβαση σε μια εικόνα των θεμελίων της.

Σύγχρονοι ιμπρεσιονιστές

Μην νομίζετε ότι η κατεύθυνση έπαψε να υπάρχει μετά την ακμή της. Μέχρι τώρα, υπάρχουν καλλιτέχνες που επιλέγουν τον ιμπρεσιονισμό για το έργο τους.

Οι ζωγραφιές των σύγχρονων ιμπρεσιονιστών προκαλούνλιγότερο θαυμασμό από τους καμβάδες του παρελθόντος. Μέχρι σήμερα, πολλοί κύριοι δημιουργούν σε αυτό το είδος, αλλά ποιος θα αξίζει περισσότερο αυτόν τον τίτλο, ο χρόνος θα πει. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες, οι καμβά τοποθετούνται ως ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ζωγραφικής. Οι φωτογραφίες των έργων τους παρουσιάζονται παρακάτω.

Πάρτε, για παράδειγμα, έναν καλλιτέχνη που ονομάζεται Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Οι πίνακές του διακρίνονται από φωτεινά, πλούσια χρώματα, με τα οποία δημιουργεί υπέροχα τοπία.

Επίσης μαγευτικές εικόνες του καλλιτέχνη I.J. Paproski (Ε. J. Paprocki).

Στις καμβά του λουλούδια, φύλλα και άλλα μικράΤα στοιχεία γίνονται πολύ ρεαλιστικό, ενώ το υπόλοιπο του φόντου γίνεται εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό του επιτρέπει να μεταδώσει την ομορφιά των στοιχείων και την ίδια στιγμή τα συνολικά πρώτες εντυπώσεις χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού.