Πίνακες του Lucien Freud με τίτλους
Σε αντίθεση με την προφανή άποψη, ο ρεαλισμός στη ζωγραφική με την καθαρή του μορφή είναι πολύ σπάνιος και έχει μακρά ιστορία.
Εγγονός του ιδρυτή της ψυχανάλυσης
Ο πατέρας του Lucien - Ernst Ludwig Freud - ο νεότερος γιοςSigmund Freud, για να κάνουν την ανθρωπότητα ένα νέο τρόπο για να δούμε τους εαυτούς μας, η φύση της ανθρώπινης σκέψεις, τις επιθυμίες και τις δράσεις. Εγγονός είναι ένας άξιος διάδοχος του διάσημου παππού: Lucian Freud ζωγραφική σημαίνει ζωγραφική έδειξε νέα βάθη της ανθρώπινης σύμπαντος.
Γεννήθηκε το 1922 στη Βιέννη, αλλά όταν έγινεΗ Γερμανία, οι Ναζί στην εξουσία (1933), μαζί με την οικογένειά του μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Κατά την πρώτη, το αγόρι δεν είναι πολύ άνετη αίσθηση σε μια νέα χώρα. Bad αγγλικές δυνάμεις στη μοναξιά, οι γονείς υποστηρίζουν πλήρως την επιθυμία του να ζωγραφίζει, και καλλιτέχνη Lucian Freud, των οποίων οι πίνακες αξίζουν εκατομμύρια, ξεκινά το μακρύ ταξίδι του, η οποία διήρκεσε μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του επόμενου αιώνα.
Αναζήτηση στον εαυτό σας
Οι πρώτες εργασίες του καλλιτέχνη από πολλές απόψεις αντιστοιχούσαντο πνεύμα της δεκαετίας του σαράντα του περασμένου αιώνα: δεν εγκατέλειψε την εικονιστική ζωγραφική υπέρ της πλήρους αφαίρεσης, αλλά ζήτησε μια νέα ματιά στο περιβάλλον. Αρνήθηκε οποιαδήποτε επιρροή των δασκάλων του παρελθόντος ή των συγχρόνων του, αλλά μερικοί από τους πίνακες του Lucien Freud από την πρώιμη φάση της δημιουργικότητας θεωρούνται σουρεαλιστές. Αυτό φαίνεται κατανοητό - οι ιδέες του παππού του ήταν από πολλές απόψεις η θεωρητική βάση του ρεύματος.
Αυτό είναι το "Δωμάτιο καλλιτέχνη" (1943-1944) με το κεφάλιζέβρες, απλά κοιτάξτε στο δημιουργικό χώρο χέρι του πλοιάρχου. Αλλά αυτά τα κίνητρα μπορούν να θεωρηθούν τυχαία: Lucien γίνεται συνυφασμένες με πιο κοντά, σχεδόν ένα οπτικό θέαμα, φιλιγκράν, ακριβή και σκληρή «dyurerovsky» σχήμα ( «Rabbit σε μια καρέκλα», 1944) και αρχικά ομαλή και εργάστηκε μέσα από ζωγραφικό ύφος παρόμοιο με το στυλ του οι πλοίαρχοι protorenessansa και Βόρεια Αναγέννηση. Υπάρχουν πρώτη σημαντική πορτρέτα «Γυναίκα με τουλίπα» (1945), «Πορτραίτο με κολλιτσίδα» (1945) και άλλοι.
Κύριο είδος
Είπε ότι ήταν πάντα πιο άνεταγια να επικοινωνήσουν με τα ζώα ... Τα ζωηρά αριστουργήματα του - "Foal" (1970), "Eli" (2002), "Grey gelding" (2003) είναι ευρέως γνωστά. (1939), "Η νεκρή φύση με το βιβλίο" (1991-1992), αλλά πάνω από όλα οι πίνακες του Λουσιέν Φρόιντ είναι πορτρέτα.
Δεν έγραψε σχεδόν ποτέ ένα έθιμο ήεπίσημη πορτρέτα, με εξαίρεση την διάσημη εικόνα της βασίλισσας Ελισάβετ Β '(2000-2001), και πάντα επέστησε μόνο όσοι ενδιαφέρονται για αυτόν, και τους οποίους γνώριζε καλά. Από πολλές απόψεις ξεκίνησε με την πρώτη σύζυγο - Kitty Garman, με την οποία ζούσαν για τέσσερα χρόνια. Σε πορτρέτα της - «Κορίτσι σε ένα σκοτεινό μανδύα» (1947), «Το Κορίτσι με το γατάκι» (1947), «Το Κορίτσι με ένα λευκό σκυλί» (1952) - ο πλοίαρχος βρίσκει κύριο θέμα του, αλλά συνεχίζει να ψάξετε ζωγραφικής στυλ.
Francis Bacon. Ουσιαστικός ρεαλισμός
Ο μοναδικός καλλιτέχνης Freud μπορούσεκαλέστε τον σύμβουλό του, ήταν ένα άλλο κλασικό της μεταπολεμικής τέχνης - ο Francis Bacon, ο οποίος ήταν 15 ετών μεγαλύτερος από αυτόν. Εκτίθενται μαζί στο περίπτερο της Μεγάλης Βρετανίας σε έκθεση στη Βενετία, ο Freud γράφει πολλά από τα πορτρέτα του.
Πιστεύεται ότι ήταν υπό την επίδραση του Μπέικοντελικά σχηματίζεται αυτό το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής, το οποίο είναι αναγνωρίσιμο από τον Lucien Freud. Οι πίνακές του να χάσει πρώην ομαλότητα, τελειομανής την προσέγγισή τους προς το τέλος, οι χαρακτήρες χάνουν το φως τυποποιημένο και να γίνει πιο ισχυρή, να λάβει σάρκα και το αίμα, και αυτό σάρκα δεν είναι ιδανική, είναι συνυφασμένες με την πιο φυσική και τη γη σημάδια, είναι φυσιολογικό, η απεικονίζεται αποκτούν εκπληκτικά γραμμένο το δέρμα και τα μαλλιά, προκαλώντας σχεδόν απτικές αισθήσεις.
Μια άλλη ομορφιά
«Γράφω τους ανθρώπους με τον τρόπο που θα μπορούσαν να είναι»- έτσι είπε ο Lucien Freud. Εικόνες της περιόδου της δημιουργικής του ωριμότητας μιλούν για έναν άνθρωπο με τρόπο που δεν έγινε δεκτός μπροστά του. Ο καλλιτέχνης σχημάτισε μια μοναδική προσέγγιση στην εικόνα του γυμνού. Είναι μακριά από την ακαδημαϊκή και την κλασική παράδοση, πηγαίνει πέρα από τους ιμπρεσιονιστές, ανελέητα δείχνει στιγμιαία βάρος του ανθρώπινου σώματος, ευθραυστότητα του. Για αυτόν, το κύριο πράγμα είναι η αίσθηση της παρουσίας, η πραγματικότητα μιας σύγκρουσης με τον χαρακτήρα. Η ομορφιά των αναλογιών και των συνδυασμών χρωμάτων καθίσταται ασήμαντη, η ομορφιά γίνεται διαφορετική.
Ένα εκπληκτικό πράγμα συμβαίνει: αντιμετωπίζει σχεδόν γκροτέσκο διαστρεβλωμένη, τα σώματά τους είναι μακριά από την κλασική αναλογίες, τη στάση του σώματος έντονα δυσάρεστη και ξεδιάντροπη γυμνό προκαλεί αδύναμο ερωτικά συναισθήματα κατάσβεση ειλικρινής νατουραλισμό - αλλά αυτά τα πορτρέτα δεν προκαλούν άρνηση, κάθε στιγμή γίνεται μια απτή σημασία της ύπαρξης του κάθε ατόμου που παρατηρείται εκπληκτικά αρμονική καλλιτέχνη Τη δημιουργία του Θεού, ακόμη και αν παίρνει ασυνήθιστες μορφές.
Φυσικά, η τέχνη του είναι πολύ εξαιρετικήΜην δημιουργείτε ένα κύμα σιωπηρής παρεξήγησης και έντονης απόρριψης. Πολλοί ηθικολόγοι ερεθίσει υπέγραψε το όνομα του Lucien Freud ζωγραφικής: «Κόρες, αν και παράνομη, αλλά του, για να δείξει με αυτόν τον τρόπο μπορεί μόνο να διαστρέψουν!» Ναι, η τέχνη του δεν πρόκειται ποτέ να γίνει αποδεκτή από όλους, χωρίς εξαίρεση.
Μέσος Κύκλος
Ονομάστηκε κύριος του περασμένου αιώνα. Ο ίδιος δεν έγραψε ποτέ στις φωτογραφίες, δεν παρακολουθούν ταινίες και τηλεοπτικές, έχει εργαστεί πάντα με τη φύση, μακρά και προσεκτική μελέτη κάθε λεπτομέρεια, μερικές φορές φέρνοντας sitters εξάντλησης - όχι τυχαία στα έργα του πολύ ύπνου και βρίσκεται μοντέλα.
Ένα άλλο πράγμα γίνεται σαφές ακόμα και μετά από μια σύντομηεξοικείωση με το φαινόμενο του Λούσιαν Φρόιντ: εικόνες (φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο), γίνονται στο εργαστήριό του, δείχνουν υψηλό βαθμό αμοιβαίας εμπιστοσύνης μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο σφραγισμένο τους συγγενείς του για το καλύτερο της ζωγραφικής, τους φίλους, τις συζύγους, ερωμένες και τα παιδιά του Φρόιντ - νόμιμες και παράνομες (ο συνολικός αριθμός των οποίων, σύμφωνα με απροσδιόριστη δεδομένων, - τουλάχιστον τέσσερις δωδεκάδα).
Εκπληκτική σειρά πορτρέτου της μητέρας του καλλιτέχνη. Μετά το θάνατο του συζύγου της, της Lucy Φρόιντ απόπειρα αυτοκτονίας, και ο γιος της, καθιστώντας το ένα μοντέλο για τους πίνακές του και προσπάθησε να της δώσει τη δύναμη να συνεχίσουν να ζουν, να αποκτήσει νόημα. Έζησε για περισσότερες σχεδόν δύο δεκαετίες και έχει παραμείνει σχετικά με τα γραφικά φύλλα και τα υπέροχα έργα ζωγραφικής: «Η μητέρα του καλλιτέχνη» (1972), «Πορτρέτο στο εσωτερικό» (1973), «Η μητέρα του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των διακοπών» (1976), κλπ ...
Αγαπημένα μοντέλα
Κάλεσε τον εαυτό του έναν συνήγορο, δεν το έκανετο πρόσωπο, το οποίο έγραψε πολλές φορές, για πολύ καιρό, έγινε μη ενδιαφέροντα. Τώρα μας ενδιαφέρει να παρατηρήσουμε πως αλλάζει ο άνθρωπος και πώς ο ίδιος ο δάσκαλός του αλλάζει. Είχε αρκετά τέτοια μοντέλα:
2. Ο πλησιέστερος φίλος και βοηθός David Dawson - "David, Pluto and Eli" (2001), "David and Eli" (2003).
3. Susan Tilly. Αυτό οδήγησε στον Freud Lee Bowery, από τον οποίο έγραψε ένα βιβλίο. Την βλέπουμε στις εικόνες "Μια γυναίκα με ένα τατουάζ στο χέρι της" (1996), "Sleeping on a Lion Carpet" (1996). Χρησίμευσε ως μοντέλο για την ακριβότερη ζωγραφική, η οποία γράφτηκε από τον Lucien Freud - "Ο κοινωνικός εργάτης κοιμάται" (1995). Αυτή η ζωγραφική πωλήθηκε σε πλειστηριασμό το 1995 για $ 33, 6 εκατομμύρια αδιανόητο για το ζωντανό καλλιτέχνη.
Το τελευταίο κλασικό της ζωγραφικής
Έφυγε το 2011, σχεδόν 90-year-old, μετά την κατοχήκαβαλέτο το μεγαλύτερο μέρος της ζωής. Η δόξα και τα χρήματα, που δεν τον ενδιέφεραν πάρα πολύ, ήρθαν όταν ήταν ήδη πολύ παλιά. Ο τελευταίος σαζανιστής, ο τελευταίος υπαρξιανιστής, ο μύθος του εξπρεσιονισμού - οι κριτικοί τέχνης δεν συμπαθούν όταν δεν υπάρχει αντίστοιχη ετικέτα, κατά την άποψή τους.
Παραμένει και άγνωστο, αλλά γίνεται από τον καλλιτέχνη(1951), Αντανάκλαση με δύο παιδιά (1965), Μεγάλο Εσωτερικό, W11 (με βάση το Watteau) (1981-1983) , αυτοπεριοριζόμενο αυτοπροσωπογραφία του 1993 "Καλλιτέχνης στην εργασία. (2000), ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη David Hockney (2002), "Brigadier" (2003), ένα από τα τελευταία αυτοπροσωπογραφικά έργα - "Artist caught unknowing by naked fan" (2007).
Το παράδοξο είναι ένα από τα σημάδια του παρόντος,ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Η μεγάλη αντίφαση προκαλεί ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του Lucien Freud: φαίνεται να λέει: "Φαίνω αποσπασμένος, δεν με ενδιαφέρει ο εσωτερικός κόσμος, θέλω να μεταφέρω την επιφάνεια, το κέλυφος". Αλλά δεν μπορείτε να πιστέψετε στον εγγονό του δημιουργού της ψυχανάλυσης: οι εικόνες του είναι μια συναρπαστική συζήτηση, εμπλουτίζοντας τον προσεκτικό θεατή με γνώση και για ένα συγκεκριμένο πρόσωπο και για όλο το σύμπαν.
</ p>
