Ρόλος - μια πρόταση στη δημιουργική ζωή; Ιστορικό

Ακόμη και στις ημέρες του αρχαίου ελληνικού θεάτρου προέκυψεδιαίρεση σε ορισμένους τύπους χαρακτήρων. Έτσι αναδύεται ο ρόλος του ηθοποιού - η κατανομή ρόλων σύμφωνα με τα εξωτερικά δεδομένα, με αποτέλεσμα, μέχρι τον τελευταίο αιώνα, σε όλη τη διάρκεια της ζωής τους, οι ηθοποιοί αναγκάστηκαν να ενσωματώσουν μόνο μία εικόνα.

Στην αρχαία Ελλάδα, δραματικά έργαχωρίστηκαν σε δύο κύριους τύπους: τραγωδίες και κωμωδίες. Κατά συνέπεια, υπήρχαν δύο τύποι ηθοποιών - τραγωμένοι και κωμικοί. Το χτύπημα σε οποιαδήποτε ομάδα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό όχι από το ύφος του παιχνιδιού, αλλά από τα εξωτερικά δεδομένα του ηθοποιού. Οι τραγικοί άνθρωποι ήταν άνθρωποι ψηλοί, καλοφτιαγμένοι, με χαμηλή φωνή. Το αντίθετό τους - οι ηθοποιοί είναι χαμηλοί και πλήρεις, μιλώντας με μεγάλη φωνή. Θα μπορούσαν να εκτελούν μόνο κόμικς.

Μεσαιωνική Ιταλική

comedy del arte επεκτάθηκε αρχαίες εικόνες καιέχει δημιουργήσει νέους ρόλους. Αυτοί είναι υπηρέτες, κύριοι, αλλά και λάτρεις των ηρώων. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του comedy del arte είναι μια δερμάτινη μάσκα, μια υποχρεωτική ιδιότητα του χαρακτήρα. Στην αρχή της θεατρικής καριέρας, κάθε ηθοποιός επέλεξε μια μάσκα για τον εαυτό του και στη συνέχεια σχεδόν όλη τη ζωή του έπαιξε μόνο ένα ρόλο. Οι ιστορικοί του θεάτρου αριθμούν πάνω από εκατό διαφορετικές μάσκες, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς ανήκαν σε παρόμοιους χαρακτήρες, οι οποίοι διέφεραν ο ένας από τον άλλο μόνο με ονόματα και μικρές λεπτομέρειες. Οι ηθοποιοί έκαναν θηλυκούς ρόλους χωρίς να χρησιμοποιούν μάσκες.

Στον XVII αιώνα, στην εποχή του κλασικισμού, οι ΓάλλοιΤο θέατρο συνέχισε να δημιουργεί τις κύριες βιώσιμες εικόνες στο δράμα και τείνει στην κατανομή των ρόλων για τους συντελεστές ορισμένων ψυχοφυσικών δεδομένων. Εκείνη την εποχή, προέκυψε η έννοια του ρόλου, ένας όρος που προέρχεται από τη γαλλική λέξη "emploi", ο οποίος μεταφράζεται ως "ρόλος", "θέση", "χρήση".

Προκειμένου να αποκτήσει ένα ρόλο, ο ηθοποιός πρέπειγια να ανταποκριθεί σε ένα ορισμένο σύνολο απαιτήσεων, μεταξύ των οποίων, όπως και στην αρχαιότητα, είναι η ανάπτυξη, η σωματική διάπλαση, το στύλο της φωνής, ο τύπος του προσώπου. Αλλά ο ρόλος δεν είναι μόνο η εμφάνιση του χαρακτήρα, αλλά και τα χαρακτηριστικά και τα πλαστικά χαρακτηριστικά, η συμπεριφορική γραμμή. Η μετάβαση από έναν ρόλο σε άλλο δεν εγκρίθηκε, ως εκ τούτου, όπως στο μεσαιωνικό θέατρο, οι ηθοποιοί εκτελούσαν μονοτονικούς ρόλους σε όλη τη θεατρική τους σταδιοδρομία, βελτιώνοντας τις ικανότητές τους και προσπαθώντας να προσθέσουν μια συγκεκριμένη αίσθηση στον χαρακτήρα. Οι μοναδικές εξαιρέσεις ήταν οι ηλικιακοί ρόλοι, για τους οποίους η ηγεσία του θεάτρου μεταφράζει παλαιότερους ηθοποιούς.

Στο γαλλικό θέατρο στον XVIII αιώνα εμφανίζονταιένα ρόλο ηθοποιού ως μηχανικός - ένα ειλικρινές, αλλά αφελές και απλό μυαλό κορίτσι. Οι ήρωες - νέοι άνδρες μιας τέτοιας αποθήκης χαρακτήρων ονομάζονταν απλούς. Το subretret (αρσενική παραλλαγή του υπηρέτη) διακρίνεται από τη χαρά, τη θέρμη και την έντονη ιδιοσυγκρασία, συχνά αυτός ο χαρακτήρας δίνει στους κυρίους του ανεκτίμητη βοήθεια σε ερωτικές σχέσεις. Εμφανίζεται η έννοια της τραγωδίας - περίπου

που σημαίνει ότι ο γυναικείος ρόλος παίζει ο άνδρας ηθοποιός και το αντίστροφο.

Και οι ηθοποιοί θα έπαιζαν την ίδια ζωή όλη τη ζωή τουςαν τον τελευταίο αιώνα ο Κωνσταντίνος Στανισλάβσκι και ο Μιχαήλ Τσόχωφ δεν δήλωσαν ότι οι θεατρικοί ρόλοι είναι σφραγίδες που παρεμποδίζουν την ανάπτυξη του ταλέντου του ηθοποιού, δεν του επιτρέπουν να εκδηλωθεί στο έπακρο. Μια τέτοια άποψη έγινε δεκτή με δυσπιστία, αλλά τώρα, βλέποντας την εκπληκτική σύγχρονη μετενσαρκώσεις των φορέων, βλέπουμε ότι οι μεγάλοι σκηνοθέτες είχαν δίκιο.

</ p>