Η νεώτερη τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη

Σήμερα πίσω από ένα σύγχρονο πρόσωπομια τεράστια αποσκευή του πολιτισμού και της τέχνης. Κάθε εποχή διακρίθηκε από τις νέες τάσεις, τις δικές της μοναδικές τάσεις και διαφορές. Η τέχνη, ακολουθώντας τη μόδα, άλλαξε το πλαίσιο και τους κανόνες της, μερικές φορές δραστικά. Στις σύγχρονες εκθέσεις, μπορούμε να μελετήσουμε διάφορες εγκαταστάσεις που δεν είναι πάντα κατανοητές στο ανθρώπινο μυαλό. Για να γνωρίζετε τα τελευταία νέα και να κατανοήσετε τη σημασία της σύγχρονης τέχνης, πρέπει να πάτε λίγο πιο βαθιά στην ιστορία.

Η Ιστορία της Νέας Σύγχρονης Τέχνης

Σύγχρονη τέχνη ή μεταμοντέρνα -Καινοτόμος τάση, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία φρέσκων, ριζοσπαστικών ιδεών και ενσωματώνεται με τον πιο ασυνήθιστο τρόπο. Κατά τη μακρά ιστορία της ανθρωπότητας, τα ρεύματα άλλαζαν ο ένας τον άλλο σε όλους τους τομείς της ζωής. Κάποτε οι ιδέες ήταν πραγματικά νέες, αλλά όσο πιο κοντά στην τέχνη του 21ου αιώνα, τόσο πιο δύσκολο είναι να βρεθεί κάτι που δεν ήταν εκεί. Έτσι, σε πολλές σφαίρες της ζωής μας λειτουργεί η αρχή "όλα τα νέα καλά ξεχασμένα παλιά". Οι μορφές της μόδας, χωρίς αμηχανία, παίρνουν νέες ιδέες από τους κορμούς της παλιάς γιαγιάς. Αλλά η ίδια η τέχνη είναι τόσο πολύπλευρη που καταφέρνει να επιβιώσει και να είναι διαφορετική ακόμα και τώρα.

Σύγχρονη - σύγχρονη τέχνη;

Ο όρος "σύγχρονη τέχνη" εισήχθη από τη RosalindKrauss, Αμερικανός αναλυτής και κριτικός τέχνης. Γεννήθηκε στη δεκαετία του 1960 και στη δεκαετία του '70. Μερικές φορές αντιτίθεται στον μοντερνισμό, που μερικές φορές αποδίδεται σε αυτό.

Με το πέρασμα του χρόνου, ωστόσο, ο μεταμοντερνισμός απέκτησεΗ ατομικότητά του, αρνούμενη τις τεχνικές της νεωτερικότητας. Η τέχνη του 21ου αιώνα από τότε άλλαξε δραματικά, στη συνέχεια, τη συγχώνευσή της με μινιμαλισμό και την έκφραση των ιδεών φεμινίστριες εκείνης της εποχής, στη δεκαετία του '80 και πάλι να βρουν τη φωτεινότητα των χρωμάτων και αλαζονεία της εικόνας.

Σταδιακά, η τέχνη μετατράπηκε σε διαδικασία τέχνης,όπου το σημαντικό πράγμα δεν ήταν τόσο ένα αντικείμενο όπως η διαδικασία της δημιουργίας του. Όλοι οι τρέχοντες καλλιτέχνες δεν εγκρίνουν αυτές τις αλλαγές. Πολλοί αντιστέκονται, βλέποντας σε αυτή την διαδικασία της τέχνης σημάδια της υποβάθμισης της τέχνης. Αυτοί οι συγγραφείς προσπαθούν να επιστρέψουν στις παλιές αρχές του μοντερνισμού.

Νέες τεχνολογίες στην τέχνη

Αναμφίβολα, η τεχνολογία δεν μπορούσε να παρακάμψει την τέχνηπλευρά. Προηγουμένως, ο καλλιτέχνης ήταν μόνο ένα πινέλο και μπογιά τη δική σας φαντασία και αγάπη για τη δημιουργικότητα. Σήμερα, οι υπηρεσίες των δημιουργών της απεριόριστες τεχνολογία ψηφιακής εικόνας βίντεο και ήχου πόρους, κάμερες τρομερή ποιότητα και. Προηγουμένως, ο γλύπτης χρειάστηκε χρόνια για να δημιουργήσει το αριστούργημά του. Σήμερα, με ένα 3D εκτυπωτή και την ικανότητα να σχεδιάσει ένα σκίτσο του υπολογιστή θα πάρει μια-δυο μέρες. Αντί για μαύρο και άσπρο ταινίες, βλέπουμε ένα φωτεινό, εντυπωσιακά γραφικά και κινούμενα σχέδια, πράγμα που μας κάνει να πιστεύουμε ότι η εικόνα.

Τρέχουσες τάσεις τέχνης

Η νεώτερη τέχνη της εποχής μας έχει ξεπεράσεικαμβά και καβαλέτα. Ο Αμερικανός φωτογράφος και καλλιτέχνης τατουάζ Brian Cummings καλεί το τατουάζ μια νέα τέχνη, δημιουργώντας καλλιτεχνικά αριστουργήματα σε ανθρώπινα σώματα. Πρόσφατα, η δημιουργία αριστουργημάτων από κέικ κερδίζει δυναμική. Αυτό αναφέρεται επίσης ως άρθρο. Σε διαφορετικές δεκαετίες τα ρεύματα άλλαξαν, αλλά μπορείτε να αναγνωρίσετε μερικά από τα πιο λαμπρά:

• γκράφιτι.
• σωματική τέχνη;
• βίντεο τέχνης;
• video game art.

Οικονομικό ζήτημα

Από τη μία πλευρά, η δημιουργικότητα είναι ελεύθερος χρόνος, από την άλλη - επαγγελματική δραστηριότητα. Σήμερα, οι καλλιτέχνες χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι δίνουν έμφαση στο νόημα, άλλοι πωλούν ενεργά το έργο τους.

Η αποκορύφωση της σύγχρονης τέχνης είναι μια διέξοδοςμόνο από το πλαίσιο της ακαδημαϊκής τέχνης, αλλά από τα μουσεία. Η τέχνη του δρόμου ή η τέχνη του δρόμου εκφράζει αυτή την ιδέα. Εξισορροπώντας τα όρια μεταξύ βανδαλισμού και υψηλής τέχνης, οι καλλιτέχνες του δρόμου υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να δημιουργούν ελεύθερα εδώ και δεκαετίες. Εδώ μιλάμε για διάφορα σχέδια στους τοίχους των σπιτιών και στην άσφαλτο, για τους μουσικούς και την παντομίμα, για τα γλυπτά στο δρόμο, για τα flash mobs.

Η κοινωνία δέχεται τέτοιους καλλιτέχνες. Συχνά υπάρχουν διάφορα φεστιβάλ δρόμων όπου οι ελεύθεροι καλλιτέχνες δείχνουν τις δεξιότητές τους. Ο κύριος στόχος τους είναι να ευχαριστήσουν τον θεατή, να εξηγήσουν τη σκέψη του σε προσιτή γλώσσα. Εν μέρει, αυτό είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, διότι ο καθένας από αυτούς θέλει να μιλήσει έξω, να εκφράσει τη διαμαρτυρία τους. Αυτό το στυλ δεν έχει οικονομικό πλεονέκτημα, δεν υπάρχει τίποτα να πουλήσει και δεν υπάρχει καμία ανάγκη. Το κύριο πράγμα είναι η αυτο-έκφραση.

Αλλά αυτό είναι το τρέχον, όπως το σχέδιοτα μέρη του σώματος, φέρνουν σημαντικό εισόδημα. Εδώ η φαντασία των πλοιάρχων ξεκινά από το σχέδιο πάνω στον καμβά με τα χέρια και τα δάχτυλα και τελειώνει με πικάντικα μέρη του σώματος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μύτη ή τα μάγουλά σας, αλλά αν θέλετε να κερδίσετε, ξεκινήστε με τουλάχιστον τους γλουτούς. Ευτυχώς, υπάρχουν αρκετές ασφαλείς χρωστικές ουσίες στην αγορά.

Πώς να δημιουργήσετε τη σύγχρονη τέχνη;

Ίσως κάποιος θυμάται την ταινία "Τι λένεαν οι χαρακτήρες ήταν στο μουσείο της σύγχρονης τέχνης, ένας από αυτούς είπε μια ενδιαφέρουσα φράση: "Αυτή η τουαλέτα δεν λειτουργεί ή είναι έργο τέχνης που ονομάζεται" η τουαλέτα δεν λειτουργεί ";

Μια εντελώς απροσδόκητη προσέγγιση είναι το κλειδίτη στιγμή της τέχνης του 21ου αιώνα. Σήμερα στις γκαλερί τέχνης μπορείτε να δείτε γλυπτά από δίοδοι εκπομπής φωτός και lego, εγκαταστάσεις με μικροσκοπικούς ανθρώπους. Επίσης νέα φαινόμενα στην τέχνη είναι τα συνηθισμένα αντικείμενα σε ασυνήθιστη μορφή, για παράδειγμα, γλυπτά από βιβλία ή ομπρέλες. Το χρώμα παίζει τεράστιο ρόλο, η δημιουργία του κυρίου πρέπει να είναι λαμπερή, εντυπωσιακή φαντασία.

Μην ακολουθείτε τους ακαδημαϊκούς κανόνες,να τηρούν ορισμένους κανόνες. Όσο πιο εξωφρενικό, τόσο το καλύτερο. Ο θεατής δεν πρέπει να καταλάβει αμέσως την έννοια της εγκατάστασης, το θέαμα δεν πρέπει να είναι απλό, επιφανειακό. Δεν αρκεί να σχεδιάσετε ένα πανέμορφο τοπίο, θα πρέπει να εισάγετε μια σκέψη σχίζοντας τη συνείδηση ​​και να την κρύψετε όσο το δυνατόν περισσότερο.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Τα μουσεία σήμερα δεν είναι μόνο μια ευκαιρίαδείξτε τη δημιουργία σας για τον συγγραφέα. Τα στούντιο τέχνης είναι το δεύτερο σπίτι για τους σύγχρονους καλλιτέχνες, μια ευκαιρία να ζήσουν σε μια τέχνη-διαδικασία. Η έννοια του «μουσείου» ξεπερνά την προϋπόθεση, δεδομένου ότι η τέχνη γεννιέται όχι μόνο στον καμβά, αλλά και στο δρόμο, στο ανθρώπινο σώμα.

Από την έννοια της "έκθεσης" η επίσημη τύχη πηγαίνει καικοινωνικών κανόνων. Υπήρχε ένα τέτοιο πράγμα όπως το "space run artist" - ο χώρος του καλλιτέχνη. Αυτή είναι και μια έκθεση και ένας χώρος για τη δουλειά του. Στο κεφάλι είναι ο ίδιος ο κύριος, όχι ο επιμελητής ή η διοίκηση της πόλης. Δεν υπάρχει καμία πίεση από ψηλά, ο καλλιτέχνης προσκαλεί στενόμυαλους ανθρώπους και επικοινωνούν και δημιουργούν "στο κύμα τους".

Από την άλλη πλευρά, η σύγχρονη τέχνη έχει γίνειμέσο οικονομικής και πολιτικής για το κράτος. Φωτεινά όμορφα μουσεία προσελκύουν την προσοχή των τουριστών και συμβάλλουν στην ανάπτυξη αυτού του ή του δημοτικού κέντρου. Έτσι, για παράδειγμα, στην πόλη Perm οι αρχές χορήγησαν στους καλλιτέχνες ένα κτίριο για τη δημιουργία του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Πολλά μουσεία στη Ρωσία είναι δήμοι, καθώς οι αρχές καταλαβαίνουν ότι η τέχνη σήμερα είναι ένας τρόπος να κερδίσουμε χρήματα.

Πώς να μάθουν να κατανοούν την τελευταία τέχνη;

Αυτό είναι τόσο πολύ απλό και δύσκολο. Αν προσεγγίσετε τη σύγχρονη τέχνη από την ίδια άποψη με την κλασική, τότε θα χάσετε σίγουρα το χρόνο μάταια. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να διακρίνετε τις μεθόδους του καλλιτέχνη, να επισημοποιήσετε κάποια λογική ιδέα. Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζετε εκ των προτέρων τι ήθελε να μεταφέρει ο δημιουργός, οι απόψεις των άλλων ανθρώπων θα σας οδηγήσουν σε παραπάτημα.

Προσπαθήστε να δείτε την εικόνα φρέσκια,ανοιχτό μυαλό. Σκεφτείτε τι είδους ενώσεις έχετε, τι σας υπενθυμίζει. Τι εντύπωση κάνει. Η συγκεκριμένη άποψή σας για την εικόνα θα είναι αληθινή, κάθε θεατής θα έχει τη δική του, όλοι θα βρουν κάτι στη σύγχρονη τέχνη που είναι κατανοητό μόνο γι 'αυτόν.

Μην βιαστούμε να επικρίνουμε, κατηγορώντας τον συγγραφέα για την αδυναμία να τραβήξει. Θυμηθείτε τον Πικάσο και τον Σαλβαδόρ Νταλί, το έργο αυτών των μεγαλοφυών είναι περίπλοκο και συγκεχυμένο, αλλά γεμάτο βαθύ νόημα.