Paul Gauguin, πίνακες ζωγραφικής: περιγραφή, ιστορία της δημιουργίας. Απίστευτες φωτογραφίες του Gauguin

Ο Paul Gauguin, ένας εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης,γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848. Είναι σημαντικός εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού στην τέχνη της ζωγραφικής. Θεωρείται ένας αξεπέραστος δάσκαλος του εκλεπτυσμένου διακοσμητικού στυλ, με στοιχεία του επονομαζόμενου «νησιού» στυλ καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Το ύφος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη καθορίστηκε από την ένταξή του στην κοινωνία των Αβορίγινων ανθρώπων που ζούσαν στην Ταϊτή. Ο Gauguin έζησε στο νησί τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε απόλυτη ηρεμία και ηρεμία. Οι άνθρωποι γύρω του αντιπροσώπευαν μια ανεξάντλητη πηγή σκηνών για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής και ο καλλιτέχνης εργάστηκε ακούραστα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ταϊτή, ο Paul Gauguin έγραψε πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής, αλλά μόνο ένα μικρό κομμάτι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Αναχώρηση για το Περού

Ο Paul Gauguin μεγάλωσε στην οικογένεια ενός πολιτικού δημοσιογράφου,ο κορυφαίος αρθρογράφος του περιοδικού Nacional. Η μητέρα, μαζί με πολλούς συγγενείς του, κήρυξε ουτοπικό σοσιαλισμό. Δημοκρατικός ριζοσπαστικές ιδέες του πατέρα του και φανατική πίστη της μητέρας στην ανύπαρκτη τιμές προκάλεσε μια νοσηρή ατμόσφαιρα στην οικογένεια, και ο νεαρός Gauguin προσπάθησε να μην σκαλίζω την πολύπλοκη αλληλεπίδραση των σχέσεων μεταξύ των γονέων. Κατά τη διάρκεια μιας επιδείνωση της πολιτικής κατάστασης στη Γαλλία, Gauguin οικογένεια σε πλήρη ισχύ βυθίστηκε το πλοίο, έπλευσε προς τη Λατινική Αμερική. Στο δρόμο, ο πατέρας Παύλος πέθανε, η αιτία του θανάτου ήταν καρδιακή προσβολή. Κατά την άφιξη στο Περού, το μέλλον καλλιτέχνης εκδόθηκε στην οικογένεια των συγγενών για την μητρική πλευρά, όπου βρήκε την άνεση και τη δυνατότητα της δημιουργικής ανάπτυξης. Νέα χώρας, εξωτικό και ασυνήθιστο, κέρδισε το Fields, η γεύση του ξεκίνησε Gauguin αγαπούν τις τροπικές περιοχές.

Επιστροφή στη Γαλλία

Ωστόσο, η μοίρα διέταξε να εισέλθει ο Paul GauguinΣτην ηλικία των οκτώ, μαζί με τη μητέρα του, επέστρεψε στη Γαλλία για να αποκτήσει τα δικαιώματα κληρονομιάς που έμειναν μετά το θάνατο του θείου του αδελφού του αδελφού. Η μητέρα και ο γιος, έχοντας εκδώσει όλα τα απαραίτητα έγγραφα με βούληση, αποφάσισαν να μην επιστρέψουν στο Περού και να μείνουν στη Γαλλία. Ο Παύλος άρχισε να σπουδάζει και η μητέρα του ανέλαβε την επιχείρηση ραψίματος. Σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός Gauguin προσέλαβε ένα αγόρι καμπίνας για ένα πλοίο και πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι. Κατά τα επόμενα έξι χρόνια, ο Παύλος διέσχισε τις θάλασσες και τους ωκεανούς, γνώρισε νέες χώρες, έλαβε ένα είδος εμπειρίας ζωής. Λίγο πριν επιστρέψει στη Γαλλία, μαθαίνει για το θάνατο της μητέρας του, ο οποίος σε επιστολή του αναθέτει τον γιο του στον φίλο του Gustav Aroz, επιχειρηματία και συλλέκτη ζωγραφικής. Ο Γκουστάβ συναντά τον εγκιβωτισμό του Gauguin, δεν συμμετέχουν πλέον μέχρι την αναχώρηση του Παύλου στην Ταϊτή.

Προσωπική ζωή

Λίγο ξεκούρασε από τα θαλάσσια ταξίδια, Gauguinπου διοργανώνεται στο χρηματιστήριο ως μεσίτης, πετυχαίνει: ο Παύλος αρχίζει να κερδίζει ένα αξιοπρεπές εισόδημα. Στην προσωπική του ζωή υπάρχουν και αλλαγές, σε ένα από τα κόμματα στην οικογένεια του φίλου του Gustav Gaugin εξοικειώνεται με τον γοητευτικό Dane Sophie Gado και μετά από λίγο καιρό παντρεύεται την. Την ίδια περίοδο, ο Παύλος αρχίζει να δοκιμάζει το χέρι του στον τομέα των καλών τεχνών, οι πρώτες του φωτογραφίες είναι ειλικρινά ερασιτεχνικές και απογοητευμένοι ο Gauguin ρίχνει τη ζωγραφική. Η εμφάνιση του παιδιού για κάποιο διάστημα αποσπά την προσοχή του μελλοντικού καλλιτέχνη από δημιουργικές προσπάθειες, αλλά σύντομα επιστρέφει στο καβαλέτο και αυτή η επιστροφή γίνεται μοιραία, τώρα για το υπόλοιπο της ζωής του, ο ζωγράφος Paul Gauguin δεν θα χωρίσει με το πινέλο.

Πρώτες εκθέσεις

Τα έργα του αρχαίου καλλιτέχνη προκάλεσαν αμέσωςτο ενδιαφέρον των κριτικών, όμως ήταν συγκεχυμένες, επειδή το στυλ του Gauguin ήταν απρόβλεπτο, η έκφρασή του δεν ταιριάζει στα κανόνα της ζωγραφικής και ο συνδυασμός των χρωμάτων ήταν απλά αδιανόητος. Σχετικά με έναν ασυνήθιστο καλλιτέχνη άρχισε να μιλάει, άρχισε να λαμβάνει προσκλήσεις για συμμετοχή σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Οποιαδήποτε εικόνα του Γάλλου καλλιτέχνη Paul Gauguin θα μπορούσε να συμμετάσχει σε αυτές τις εκθέσεις. Το σύνολο του 1879, ο χρόνος του Gauguin ως καλλιτέχνης, σηματοδοτήθηκε από ένα αδιάκοπο ενδιαφέρον για το έργο του. Χάρη στον μοναδικό τρόπο ελαφριάς παραβίασης των αναλογιών του γυναικείου σώματος, ο Paul Gauguin, του οποίου οι εικόνες συνήθως προκαλούσαν αμφιλεγόμενες κρίσεις, παρουσίαζε, στις περισσότερες περιπτώσεις, στο κοινό εξαιρετικά παραδείγματα αποκλειστικότητας.

Το στυλ του Gauguin

Την εποχή εκείνη βασίλεψαν οι καλές τέχνεςΟ ιμπρεσιονισμός και ο νεαρός καλλιτέχνης γρήγορα εξοικειώθηκαν με αυτό το εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής. Κατάφερε να συνειδητοποιήσει το όραμά του για τον περιβάλλοντα κόσμο με έναν ιδιαίτερο τρόπο "Gaugin". Από το πινέλο του από τα υπέροχα έργα ζωγραφικής, φωτεινό και διακριτικό, το οποίο ανεξήγητα σε συνδυασμό σύμβαση αυθεντικότητα και φαντασία εναλλάσσεται με την πραγματικότητα, και ποτέ δεν κυριαρχούν χαρακτήρες, υπόλοιπο μέρος της ιστορίας της εικόνας. Λίγα χρόνια αργότερα, Paul Gauguin, των οποίων οι πίνακες έχουν αναγνωριστεί από την καλλιτεχνική κοινότητα στη Γαλλία, έλαβαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε διάφορες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι ήταν ανοιχτά μποέμ χαρακτήρα.

Ανάγκη

Η επιτυχία του Gauguin ήταν ομαλή, δημιούργησε την δημιουργικότητά τουενδιαφέρον, αλλά ο ενθουσιασμός γύρω από το έργο του δεν προέκυψε. Ο καλλιτέχνης εγκωμιάστηκε, αλλά κανείς δεν αγόρασε το έργο. Σταδιακά η εικόνα του Gauguin, οι οποίοι συγκεντρώθηκαν για να παρακολουθήσουν τους καλλιτέχνες από όλη τη Γαλλία, έγινε απλά σκίτσα του περιττές, έχασε την πίστη στις δημιουργικές προσπάθειές τους, όμως, και συνέχισε να γράφει. Δεν έλαβε κανένα όφελος από το έργο, έζησε στην ανάγκη, έπρεπε να εργαστεί σκληρά για να τροφοδοτήσει τον εαυτό του με κάποιο τρόπο. Στην τέχνη, τέτοιες περιπτώσεις δεν είναι ασυνήθιστες, όταν οι ταλαντούχοι δάσκαλοι της ζωής μόλις πλησιάζουν, και μετά το θάνατο η δημιουργικότητά τους λαμβάνει καθολική αναγνώριση. Οι εικόνες του Gauguin άρχισαν επίσης να πωλούνται και να αγοράζονται για πολλά χρήματα μετά το θάνατό του.

Δύο φίλοι του Gauguin

Ο Camille Pissarro, ένας φίλος του Gauguin, είχε αποφασιστική στάσηεπιρροή στο έργο του. Μέλος των ιμπρεσιονιστών εκθέσεις, και υπήρχαν ακριβώς οκτώ, Πισαρό μοιράστηκε την εμπειρία του με τους νεότερους συνάδελφό του, αποκαλύπτοντας σ 'αυτόν τις λεπτές αποχρώσεις της τέχνης της ζωγραφικής. Paul Gauguin (έργα του σε ένα χρόνο ήταν μια προσπάθεια να μιμηθεί Πισαρό) τελικά ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής. Το 1885, ο Paul Gauguin συναντήθηκε με τους ήδη καταξιωμένους καλλιτέχνες Edgar Degas, ένας μακροπρόθεσμος ανεμιστήρας του έργου του. Και επειδή οι πίνακες του Gauguin θαύμαζε, αλλά δεν αγοράζουν, εξοικείωση με Degas έγινε γι 'αυτόν ένα είδος σωτηρίας, όπως ο σεβάσμιος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος άρχισε να πάρετε μια καλή τιμή για το έργο του Paul Gauguin, διατηρώντας έτσι την ύπαρξή της σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο.

Η ζωή στην Ταϊτή

Το 1884 μετακινήθηκαν οι Gauguins με όλη την οικογένειαΚοπεγχάγη, όπου ο Paul συνέχισε να εργάζεται ως μεσίτης στο χρηματιστήριο. Ωστόσο, η ζωγραφική έχει γίνει γι 'αυτόν το νόημα της ζωής. Ένα χρόνο αργότερα, ο Gauguin, αφήνοντας τη σύζυγό του και πέντε παιδιά, επέστρεψε στο Παρίσι. Ωστόσο, τα έργα του εξακολουθούν να μην αγοράζουν, και, τέλος, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ταϊτή, όπου είπε «έχει συγχωνευθεί με τη φύση», εντελώς χωρίσει με τον πολιτισμό. Στο νησί του Gauguin, των οποίων οι πίνακες παρέμεινε στη Γαλλία, γνώρισε μια άνευ προηγουμένου δημιουργική ώθηση, μόνο το 1892 γράφτηκε ογδόντα έργα ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε μια νεαρή Ταϊτής και έζησε σχετικά ευτυχισμένοι, ασχολείται με τη ζωγραφική και τη δημοσιογραφία. Αλλά ήταν για να αλλάξετε την κατάσταση της υγείας της υγείας επιδεινώθηκε, και σύντομα Paul Gauguin πέθανε από μια τροπική ασθένεια. Μετά από μερικά χρόνια από τα έργα του Gauguin με τους τίτλους που αντανακλά την περίοδο της ζωής του στην Ταϊτή, άρχισαν να εμφανίζονται σε δημοπρασία.