Οι κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές. Καλλιτεχνικά κόλπα στο ποίημα

Γιατί χρειαζόμαστε καλλιτεχνικές τεχνικές; Πρώτα απ 'όλα, προκειμένου το προϊόν να ανταποκρίνεται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, υπονοώντας μια συγκεκριμένη εικόνα, εκφραστικότητα και ομορφιά. Επιπλέον, ο συγγραφέας είναι κύριος των ενώσεων, ένας καλλιτέχνης λέξης και ένας μεγάλος στοχαστής. Καλλιτεχνικές τεχνικές στο ποίημα και την πεζογραφία κάνουν το κείμενο βαθύτερο. Κατά συνέπεια, τόσο ο συγγραφέας όσο και ο ποιητής έχουν μόνο ένα γλωσσικό στρώμα, δεν περιορίζονται στην εφαρμογή μόνο της επιφανειακής, βασικής σημασίας της λέξης. Για να μπορέσει να διεισδύσει στο βάθος της σκέψης, την ουσία της εικόνας, πρέπει να χρησιμοποιήσει διάφορα καλλιτεχνικά μέσα.

Επιπλέον, ο αναγνώστης πρέπει να δελεαστεί καινα προσελκύσει. Για αυτό, χρησιμοποιούνται διάφορες τεχνικές, δίνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην αφήγηση και κάποιο μυστήριο που πρέπει να λυθεί. Τα καλλιτεχνικά μέσα καλούνται με άλλους τρόπους από μονοπάτια. Αυτά δεν είναι μόνο αναφαίρετα στοιχεία της γενικής εικόνας του κόσμου, αλλά και η αξιολόγηση του συγγραφέα, το υπόβαθρο και ο γενικός τόνος του έργου, καθώς και πολλά άλλα, τα οποία δεν σκεφτόμαστε καν όταν διαβάζουμε την επόμενη δημιουργία.

Οι κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές είναι μια μεταφορά,επιτομή και σύγκριση. Παρόλο που το επίθετο θεωρείται συχνά ως ένα είδος μεταφοράς, δεν θα πάμε στη ζούγκλα της επιστήμης "λογοτεχνική κριτική" και θα το διακρίνουμε παραδοσιακά ως ξεχωριστό εργαλείο.

Επίθετο

Το επιτάχιο είναι ο βασιλιάς της περιγραφής. Δεν υπάρχει τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικό δεν μπορεί να το κάνει χωρίς αυτό. Μερικές φορές το μόνο αληθινό επιλεγμένο επίθετο είναι πιο σημαντική μια ολόκληρη παράγραφο που δημιουργήθηκε ειδικά για διευκρινίσεις. Τις περισσότερες φορές, μιλώντας για τον ίδιο, αναφέρεται σε κοινωνία ή επίθετα, προσδίδουν μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εικόνα με πρόσθετες λειτουργίες και χαρακτηριστικά. Μη συγχέετε το επίθετο με έναν απλό ορισμό.

Έτσι, για παράδειγμα, για να περιγράψει τα μάτια μπορεί να προταθείτις ακόλουθες λέξεις: ζωντανό, καφέ, απύθμενο, μεγάλο, βαμμένο, πονηρό. Ας προσπαθήσουμε να διαιρέσει αυτά τα επίθετα σε δύο ομάδες, ήτοι: στόχος (φυσικό) ιδιότητες και υποκειμενική (προαιρετικό) χαρακτηριστικό. Θα δούμε ότι λέξεις όπως «μεγάλα», «καφέ» και «ζωγράφισε» μεταδώσει την αξία του είναι ότι είναι σε θέση να δει καθόλου, αφού βρίσκεται στην επιφάνεια. Προκειμένου να μπορέσουμε να φανταστούμε την εμφάνιση αυτού ή του ήρωα, αυτοί οι ορισμοί είναι πολύ σημαντικοί. Ωστόσο, η εσωτερική του φύση, η φύση του το καλύτερο θα μας πει ότι είναι «απύθμενο», «ζωντανή», «απατηλή» μάτια. Αρχίζουμε να υποψιάζονται ότι μπροστά μας είναι ένα ασυνήθιστο άνθρωπος, επιρρεπείς σε διάφορες εφευρέσεις, που έχουν μια ζωντανή, κινείται η ψυχή. Ότι αυτή είναι μια βασική ιδιότητα των επιθέτων δείχνουν τα χαρακτηριστικά που είναι κρυμμένα από εμάς κατά την αρχική εξέταση.

Μεταφορά

Ας προχωρήσουμε σε ένα άλλο όχι λιγότερο σημαντικό δρόμο -μεταφορά. Αυτό το κρυφό σύγκριση, εκφραζόμενη ως ουσιαστικό. το έργο του συγγραφέα εδώ - να συγκρίνετε τα φαινόμενα και αντικείμενα, αλλά πολύ προσεκτικά και διακριτικά, ώστε ο αναγνώστης δεν μπορεί να μαντέψει ότι θα επιβάλει σ 'αυτόν αυτό το αντικείμενο. Ήταν τόσο απαλά και φυσικά, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε καλλιτεχνική τεχνικές. Παραδείγματα μεταφορές «δάκρυα δροσιά», «φωτιά αυγή», κ.λπ. Υπάρχουν ωίδιο σε σύγκριση με τα δάκρυα και την ανατολή του ηλίου - φωτιά ..

Σύγκριση

Η τελευταία σημαντική τεχνική είναιμια σύγκριση που δίνεται απευθείας με τη χρήση τέτοιων ενώσεων όπως "όπως", "όπως", "όπως", "ακριβώς", "σαν". Παραδείγματα μπορούν να δοθούν τα ακόλουθα: μάτια, όπως η ζωή? δροσιά, σαν δάκρυα. ένα δέντρο, όπως ένας γέρος. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η χρήση επιθέματος, μεταφοράς ή σύγκρισης δεν πρέπει να είναι μόνο για χάρη των "κόκκινων λέξεων". Στο κείμενο δεν πρέπει να υπάρχει χάος, πρέπει να στρέφεται προς χάρη και αρμονία, επομένως, προτού χρησιμοποιήσουμε αυτή ή αυτή την πορεία, είναι απαραίτητο να καταλάβουμε σαφώς για ποιο σκοπό χρησιμοποιείται, τι θέλουμε να πούμε.

Άλλες πιο πολύπλοκες και λιγότερο συνήθεις καλλιτεχνικές τεχνικές είναι η υπερβολή (υπερβολή), η αντίθεση (αντιστροφή) και η αντιστροφή (αντίστροφη σειρά λέξεων).

Αντίθεση

Μια τέτοια διαδρομή, ως αντίθεση, έχει δύο ποικιλίες: μπορεί να είναι στενή (εντός της ίδιας παραγράφου ή φράση) και επεκτάθηκε (τοποθετούνται σε διάφορες σελίδες ή κεφάλαια). Η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται συχνά στα έργα των Ρώσων κλασικών στην περίπτωση που θέλετε να συγκρίνετε τις δύο ήρωες. Για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Πούσκιν στο μυθιστόρημά του «Η κόρη του καπετάνιου» και συγκρίνει Pugacheva Grinyova και αργότερα Νικολάι Γκόγκολ δημιουργήσει πορτρέτα των διάσημων αδελφών, Αντρέι και Ostap, με βάση και την αντίθεση. Καλλιτεχνικά κόλπα στο μυθιστόρημα "Oblomov" περιλαμβάνουν επίσης αυτό το μονοπάτι.

Hyperbola

Η Hyperbola είναι μια αγαπημένη μέθοδος τέτοιου λογοτεχνικούόπως το επικό, το παραμύθι και η μπαλάντα. Αλλά δεν βρίσκεται μόνο σε αυτά. Για παράδειγμα, η υπερβολή "θα μπορούσε να έχει έναν αγριόχοιρο για να φάει" μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε κάθε μυθιστόρημα, ιστορία και άλλο έργο μιας ρεαλιστικής παράδοσης.

Αναστροφή

Ας συνεχίσουμε να περιγράφουμε τις τεχνικές τέχνης στοέργα. Η αναστροφή, όπως μπορεί να μαντέψετε, χρησιμεύει για να δώσει στο προϊόν επιπλέον συναισθηματισμό. Συχνά παρατηρείται στην ποίηση, αλλά συχνά και αυτή η πορεία χρησιμοποιεί πεζογραφία. Μπορείτε να πείτε: "Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από άλλους." Και μπορείτε να φωνάξετε: "Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από τους άλλους!" Αμέσως, δημιουργείται τόσο φρίκη όσο και έκφραση και πολλά άλλα πράγματα που μπορούν να παρατηρηθούν όταν συγκρίνουμε δύο δηλώσεις.

Η ειρωνεία

Το επόμενο ίχνος, η ειρωνεία, με άλλο τρόπο - κρυμμένοτο αυθεντικό ψευδώνυμο, χρησιμοποιείται επίσης αρκετά συχνά στη μυθοπλασία. Φυσικά, η σοβαρή δουλειά πρέπει να είναι σοβαρή, αλλά το υποκείμενο κρυμμένο με ειρωνεία όχι μόνο καταδεικνύει το πνεύμα του συγγραφέα, αλλά και προκαλεί στον αναγνώστη να μεταφράσει το πνεύμα για λίγο και να προετοιμαστεί για την επόμενη πιο τεταμένη σκηνή. Σε ένα χιουμοριστικό έργο, η ειρωνεία είναι αναντικατάστατη. Μεγάλοι δάσκαλοι αυτού του τρόπου καλλιτεχνικής έκφρασης - ο Ζόσχενκο και ο Τσέχωφ, που χρησιμοποιούν αυτό το μονοπάτι στις ιστορίες τους.

Σαρκασμός

Με αυτή την τεχνική είναι στενά συνδεδεμένη και άλλη - σαρκασμό. Αυτό δεν είναι μόνο ένα καλό γέλιο, αποκαλύπτει ελαττώματα και ελαττώματα, μερικές φορές υπερβάλλει, ενώ η ειρωνεία δημιουργεί συνήθως μια φωτεινή ατμόσφαιρα. Για να έχετε μια πιο ολοκληρωμένη ιδέα αυτού του μονοπατιού, μπορείτε να διαβάσετε πολλές ιστορίες του Saltykov-Shchedrin.

Avatar

Το επόμενο βήμα είναι να μιμηθούμε. Μας επιτρέπει να επιδείξουμε τη ζωή του κόσμου γύρω μας. Υπάρχουν εικόνες όπως ο χειμώνας, ο χορός, το τραγούδι. Με άλλα λόγια, η πλαστοπροσωπία είναι η μεταφορά στα άψυχα αντικείμενα των ιδιοτήτων του animate. Γνωρίζουμε λοιπόν ότι μόνο ένας άνθρωπος και ένα ζώο μπορούν να χαστουν. Αλλά στη λογοτεχνία υπάρχουν συχνά τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες, όπως ένας ουρανοί χασμουρητό ή μια πόρτα χασμουρητό. Το πρώτο από αυτά μπορεί να βοηθήσει να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση στον αναγνώστη, να προετοιμάσει την αντίληψή του. Το δεύτερο είναι να τονίσουμε την υπνηλία ατμόσφαιρα σε αυτό το σπίτι, ίσως - τη μοναξιά και την πλήξη.

Oxymoron

Oxymoron είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα συσκευή,που είναι ένας συνδυασμός των ασυνήθιστων. Αυτό είναι τόσο ένα ψέμα δίκαιου, και ζεστό πάγο, και ένα ορθόδοξο χαρακτηριστικό. Παρόμοια, που συλλέχθηκαν αρκετά απροσδόκητα, οι λέξεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο από συγγραφείς φαντασίας όσο και από ερασιτέχνες φιλοσοφικές πραγματείες. Μερικές φορές μόνο ένα οξύμωρο είναι αρκετό για να χτίσει ένα ολόκληρο έργο που έχει τόσο ένα δυϊσμό της ύπαρξης, μια ανυπέρβλητη σύγκρουση και ένα λεπτό ειρωνικό υπόβαθρο.

Άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές

Είναι ενδιαφέρον, αυτά που χρησιμοποιήθηκαν στην προηγούμενηφράση «και, και, και το» - είναι επίσης ένα από τα καλλιτεχνικά μέσα που ονομάζεται polysyndeton. Γιατί είναι αυτό απαραίτητο; Πρώτα απ 'όλα, να επεκτείνει το εύρος της αφήγησης και να δείξει, για παράδειγμα, ότι ένα άτομο έχει και την ομορφιά, και το μυαλό, και το θάρρος, και τη γοητεία ... Και ο ήρωας ξέρει πώς να ψαρεύουν και να κολυμπούν, και να γράφουν βιβλία και να οικοδομήσουμε ένα σπίτι ...

Τις περισσότερες φορές αυτή η διαδρομή χρησιμοποιείται μαζί με μια άλλη, που ονομάζεται "σειρά ομοιογενών μελών". Αυτό συμβαίνει όταν είναι δύσκολο να φανταστούμε το ένα χωρίς το άλλο.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι όλα τέχνη καισημαίνει. Ας σημειώσουμε ρητορικές ερωτήσεις. Δεν απαιτούν απάντηση, αλλά κάνουν τους αναγνώστες να σκεφτούν. Ίσως όλοι γνωρίζουν τους πιο διάσημους από αυτούς: "Ποιος φταίει;" και "Τι πρέπει να κάνω;".

Αυτές είναι μόνο οι βασικές καλλιτεχνικές τεχνικές. Εκτός από αυτά, μπορούμε να διακρίνουμε τεμαχισμού (κατανομή της περιουσίας), συνεκδοχή (όταν ένας μοναδικός αριθμός που χρησιμοποιείται αντί για πληθυντικό), anaphora (παρόμοια αρχή των ποινών), επιφορά (επανάληψη καταλήξεις τους), λιτότητα (υποτίμηση) και υπερβολή (αντιστρόφως, υπερβολή) παράφραση (όταν η λέξη αντικαθίσταται από μια σύντομη περιγραφή. Όλα αυτά τα εργαλεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην ποίηση και στην πεζογραφία. Καλλιτεχνική τεχνικών στο ποίημα, για παράδειγμα, η ιστορία, δεν ριζικά διαφορετικές.