Ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό: Εκπρόσωποι

Υπάρχει μια άποψη ότι η ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμόδεν κατέχει τόσο σημαντική θέση. Αλλά ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική - αντίθετα. Η δήλωση είναι πολύ παράδοξη και αντιφατική. Αλλά αυτό είναι μόνο στην πρώτη, επιφανειακή εμφάνιση.

Ίσως, για όλες τις χιλιετίες της ύπαρξης στοτο οπλοστάσιο της ανθρωπότητας της καλής τέχνης δεν είναι τίποτε πιο νέο, επαναστατικό και δεν έχει εμφανιστεί. Ο ιμπρεσιονισμός είναι σε κάθε σύγχρονο καμβά τέχνης. Μπορεί να φανεί καθαρά στα πλαίσια της ταινίας του διάσημου κυρίου και ανάμεσα στο γυαλιστερό περιοδικό κυρίες. Έχει διεισδύσει στη μουσική και στα βιβλία. Αλλά ήταν διαφορετική μία φορά.

Η προέλευση του ιμπρεσιονισμού

Το 1901 στη Γαλλία, στο σπήλαιο του Kombarel,βρήκε τυχαία βράχους, ο νεότερος από τους οποίους ήταν 15.000 ετών. Και αυτός ήταν ο πρώτος ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική. Επειδή ο πρωτόγονος καλλιτέχνης δεν πρόλαβε να διαβάσει το ηθικό του κοινού. Απλώς επέστησε τη ζωή που τον περιβάλλει.

Και τότε αυτή η μέθοδος ξεχάστηκε για πολλά, πολλά χρόνια. Η ανθρωπότητα εφευρέθηκε άλλα λεκτικά μέσα επικοινωνίας. Και η μετάδοση των συναισθημάτων με οπτική μέθοδο έπαψε να είναι επίκαιρη γι 'αυτόν.

Σε κάτι στον ιμπρεσιονισμό ήταν κοντά στους αρχαίους Ρωμαίους. Αλλά μέρος των προσπαθειών τους έπεσε στάχτη. Και όπου ο Βεζούβιος δεν έφτασε, ήρθαν οι βάρβαροι.

Η ζωγραφική διατηρείται, αλλά άρχισε να απεικονίζεικείμενα, μηνύματα, μηνύματα, γνώση. Έπαψε να είναι ένα συναίσθημα. Έγινε μια παραβολή, μια εξήγηση, μια ιστορία. Κοιτάξτε την ταπετσαρία από το Bayeux. Είναι όμορφο και ανεκτίμητο. Αλλά αυτό δεν είναι μια εικόνα. Είναι εβδομήντα μέτρα από κόμικς από λινό.

Ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό: η αρχή

Αργά και μεγαλόπρεπα ανέπτυξε ζωγραφική στον κόσμογια χιλιετίες. Υπήρχαν νέα χρώματα και τεχνικές. Οι καλλιτέχνες έχουν μάθει τη σημασία της προοπτικής και τη δύναμη των επιπτώσεων ενός πολύχρωμου ζωγραφισμένου μηνύματος στο ανθρώπινο μυαλό. Η ζωγραφική έγινε επιστημονική επιστήμη και απέκτησε όλα τα χαρακτηριστικά της μνημειακής τέχνης. Έγινε αδέξια, άκαμπτη και μέτρια επιτηδευμένη. Ταυτόχρονα, εκλεπτυσμένο και αδιαπέραστο, ως κανονικό θρησκευτικό αξίωμα.

Η πηγή των αγαλμάτων για τους πίνακες ήταν θρησκευτικήπαραβολές, λογοτεχνία, σκηνές genre. Τα επιχρίσματα ήταν μικρά, δυσδιάκριτα. Η ελάττωση εισήχθη στην τάξη του δόγματος. Και η τέχνη του σχεδίου υποσχέθηκε στο εγγύς μέλλον να γίνει στάσιμη, όπως ένα πρωτόγονο δάσος.

Η ζωή άλλαξε, η τεχνολογία είναι γρήγορηαναπτύχθηκαν και μόνο οι καλλιτέχνες συνέχισαν να σφραγίζουν άκαμπτα πορτρέτα και εξομαλύνουν σκίτσα των εθνικών πάρκων. Αυτή η κατάσταση δεν ταιριάζει σε όλους. Αλλά η αδράνεια της συνείδησης της κοινωνίας ξεπεράστηκε με δυσκολία ανά πάσα στιγμή.

Ωστόσο, στην αυλή υπήρχε ήδη 19ος αιώνας, εδώ και πολύ καιρόπου πέρασε για το δεύτερο εξάμηνο. Οι διαδικασίες στο κοινωνικό γεγονός που έλαβαν χώρα πριν από τον αιώνα, εμφανίστηκαν μπροστά σε μια γενιά. Άμεσα αναπτυγμένη βιομηχανία, ιατρική, οικονομία, λογοτεχνία, η ίδια η κοινωνία. Εκεί εκδηλώθηκε η ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού.

Χρόνια πολλά! Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική: πίνακες ζωγραφικής

Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική, όπως τα έργα ζωγραφικής, έχει ακριβή χρονολόγηση της γέννησής του - 1863 χρόνια. Και η εμφάνισή του δεν ήταν χωρίς περιέργεια.

Το κέντρο της τέχνης του κόσμου, βέβαια, ήτανΠαρίσι. Έχει ετήσια μεγάλα σαλόνια του Παρισιού - παγκόσμιες εκθέσεις και πωλήσεις ζωγραφικής. Η κριτική επιτροπή, η οποία επέλεγε έργα για τα σαλόνια, βυθίστηκε σε μικρές εσωτερικές intrigues, άχρηστες μάστιγες και επίμονα προσανατολισμένη προς τις γεροντικές γεύσεις των τότε ακαδημιών. Ως αποτέλεσμα, νέοι, λαμπροί καλλιτέχνες, των οποίων το ταλέντο δεν αντιστοιχούσε στα σκληρά ακαδημαϊκά δόγματα, δεν φτάνουν στην έκθεση στο σαλόνι. Κατά την επιλογή των εκθετών το 1863, περισσότερο από το 60% των αιτήσεων απορρίφθηκαν. Αυτές είναι χιλιάδες ζωγράφοι. Ένα σκάνδαλο ήταν ζυθοποιία.

Ο ιδιοκτήτης της γκαλερί αυτοκράτορα

Και το σκάνδαλο ξέσπασε. Η αδυναμία έκθεσης στερήθηκε από μέσα διαβίωσης και εμπόδισε την πρόσβαση στο ευρύ κοινό για έναν τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών. Ανάμεσά τους είναι ονόματα που είναι τώρα γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο: Monet και Manet, Renoir και Pissarro.

Είναι σαφές ότι αυτό δεν τους ταιριάζει. Και υπήρχε ένα μεγάλο θόρυβο στον Τύπο. Ήρθε στο σημείο ότι, στις 20 Απριλίου 1893, το Salon του Παρισιού επισκέφθηκε ο Ναπολέων ΙΙΙ και, εκτός από την έκθεση, επιθεώρησε σκόπιμα ένα μέρος των απορριφθέντων έργων. Και δεν βρήκα τίποτα επικριτικό σε αυτά. Και μάλιστα έκανε αυτή τη δήλωση στον Τύπο. Ως εκ τούτου, παράλληλα με το μεγάλο παρισινό σαλόνι άνοιξε μια εναλλακτική έκθεση ζωγραφικής με έργα που απορρίφθηκαν από τη κριτική επιτροπή του σαλόνι. Στην ιστορία, εντάσσεται στο όνομα "Έκθεση των απορριφθέντων".

Έτσι, 20 Απριλίου, 1863 μπορεί να θεωρηθεί ως ημέρατη γέννηση όλων των σύγχρονων τεχνών. Τέχνη, η οποία έχει γίνει ανεξάρτητη από τη λογοτεχνία, τη μουσική και τη θρησκεία. Επιπλέον, η ίδια η ζωγραφική άρχισε να υπαγορεύει τους όρους στους συγγραφείς και τους συνθέτες, πρώτα να ξεφορτωθεί τους δευτερεύοντες ρόλους.

Εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού

Όταν μιλάμε για ιμπρεσιονισμό, λοιπόνΕννοούμε κυρίως ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική. Οι αντιπρόσωποί της είναι πολυάριθμοι και πολύπλευροι. Αρκεί να αναφέρουμε το πιο διάσημο: Degas, Renuan, Μανέ, Μονέ, Πισαρό, Σεζάν, Morisot, Lepic, Legros, Γκογκέν, ο Ρενουάρ, Thilo, Forain, και πολλά, πολλά άλλα. Ιμπρεσιονιστές για πρώτη φορά τίθεται το καθήκον να πιάσει όχι μόνο μια στατική εικόνα της ζωής και της αρπάξει το συναίσθημα, συγκίνηση, εσωτερική εμπειρία. Ήταν ένα στιγμιαίο φέτα, φωτογράφησης υψηλής ταχύτητας του εσωτερικού κόσμου, συναισθηματικό κόσμο.

Ως εκ τούτου νέες αντιθέσεις και χρώματα, μέχρι στιγμής όχιεφαρμοστεί στη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, μεγάλα, τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια και η συνεχής αναζήτηση νέων μορφών. Δεν υπάρχει δυνατότητα αναγνώρισης και σαφήνειας. Η εικόνα είναι θολή και φευγαλέα ως διάθεση ενός ατόμου. Αυτό δεν είναι μια ιστορία. Αυτά είναι τα αισθήματα που είναι ορατά στο μάτι. Κοιτάξτε τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Όλα είναι λίγο σκισμένα στην μεσαία πρόταση, ελαφρώς φευγαλέα. Αυτές δεν είναι εικόνες. Αυτά είναι σκίτσα, φτιαγμένα σε λαμπρή τελειότητα.

Η εμφάνιση του μετα-ιμπρεσιονισμού

Είναι η επιθυμία να φέρει στο προσκήνιο ένα συναίσθημα,και όχι κατεψυγμένα προσωρινά shard, και ήταν για εκείνη την εποχή επαναστατική, καινοτόμος. Και τότε υπήρξε μόνο ένα βήμα για τον μετα-ιμπρεσιονισμό - τη ροή της τέχνης, που έφερε στον πρώτο ρόλο όχι συγκίνηση, αλλά πρότυπα. Πιο συγκεκριμένα, η μεταφορά του καλλιτέχνη της εσωτερικής, προσωπικής του πραγματικότητας. Αυτή είναι μια προσπάθεια να μην πει κανείς για τον έξω κόσμο, αλλά για τον εσωτερικό τρόπο του πώς ο καλλιτέχνης βλέπει τον κόσμο. Είναι ένας πίνακας της αντίληψης.

Ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφικήείναι πολύ κοντά. Και ο ίδιος ο διαχωρισμός είναι πολύ εξαρτημένος. Και τα δύο ρεύματα είναι κοντά στο χρόνο, και οι ίδιοι οι συγγραφείς, συχνά οι ίδιοι, κατά κανόνα, άλλαξαν από έναν τρόπο σε άλλο αρκετά ελεύθερα.

Και παρ 'όλα αυτά. Κοιτάξτε τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Ένα μικρό αφύσικο χρώμα. Ο κόσμος είναι γνωστός σε εμάς, αλλά ταυτόχρονα λίγο φανταστικό. Έτσι το είδε ο καλλιτέχνης. Δεν μας δίνει τη φύση που είναι σύγχρονη γι 'αυτόν. Αυτός μας δείχνει λίγο την ψυχή του. Η ψυχή του Bonnard και της Τουλούζης-Lautrec. Ο Βαν Γκογκ και ο Ντενίς. Gauguin και Sulphur.

Ρωσικός ιμπρεσιονισμός

Η εμπειρία του ιμπρεσιονισμού, που κατέλαβε ολόκληρο τον κόσμο,δεν άφησε τη Ρωσία στην άκρη. Εν τω μεταξύ, στη χώρα μας, συνηθισμένοι σε μια πιο μετρημένη ζωή, χωρίς κατανόηση της αναστάτωσης και της επιθυμίας του Παρισιού, ο ιμπρεσιονισμός και δεν μπορούσε να απαλλαγεί από την ακαδημαϊκή. Είναι σαν ένα πουλί, rvanuvshaya κατά την απογείωση, αλλά παγώσει στη μέση του δρόμου προς τον ουρανό.

Ο ιμπρεσιονισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν έλαβε τον δυναμισμό της γαλλικής βούρτσας. Αλλά απέκτησε μια καλά-ντυμένη σημασιολογική κυριαρχία, που τον έκανε ένα λαμπρό, κάπως απομονωμένο φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη.

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα συναίσθημα που εκφράζεται με τη μορφή μιας εικόνας. Δεν αναφέρει, δεν ζητάει. Ισχυρίζεται.

Ο ιμπρεσιονισμός χρησίμευσε ως αφετηρία γιατον μοντερνισμό και τον εξπρεσιονισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την πρωτοπορία. Όλη η σύγχρονη τέχνη, στην πραγματικότητα, ξεκίνησε την έκθεσή της από τις μακρινές 20 Απριλίου 1863. Η ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό είναι μια τέχνη που γεννήθηκε στο Παρίσι.