Σαλβαδόρ Νταλί: πίνακες με ονόματα και περιγραφές

Ο Σαλβαδόρ Νταλί μπορεί να καλείται χωρίς υπερβολήο πιο διάσημος σουρεαλιστής του 20ου αιώνα, επειδή το όνομά του είναι εξοικειωμένο ακόμη και με εκείνους που είναι εντελώς μακριά από τη ζωγραφική. Μερικοί άνθρωποι τον θεωρούν ως το μεγαλύτερο μεγαλοφυΐα, άλλοι - ένας τρελός. Αλλά τόσο η πρώτη όσο και η δεύτερη αναγνωρίζουν ανεπιφύλακτα το μοναδικό ταλέντο του καλλιτέχνη. Οι πίνακές του αντιπροσωπεύουν έναν παράλογο συνδυασμό πραγματικών αντικειμένων παραμορφωμένων παραδόξως. Ο Νταλί ήταν ο ήρωας της εποχής του: το έργο του κυρίου συζητήθηκε τόσο στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας όσο και στο προλεταριακό περιβάλλον. Έγινε η πραγματική ενσάρκωση του σουρεαλισμού με την ελευθερία του πνεύματος που είναι εγγενής σε αυτήν την τάση της τέχνης, της αντιφατικότητας και της αηδιασμού. Σήμερα, όποιος θέλει να δει τα αριστουργήματα, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο Σαλβαδόρ Ντάλι. Εικόνες, φωτογραφίες από τις οποίες μπορούν να προβληθούν σε αυτό το άρθρο, είναι σε θέση να εντυπωσιάσουν κάθε σουρεαλιστή ανεμιστήρα.

Ο ρόλος του Γκάλα στο έργο του Νταλί

Μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά έμεινε πίσωΣαλβαδόρ Νταλί. Οι ζωγραφιές με ονόματα που προκαλούν μικτά συναισθήματα μεταξύ πολλών ανθρώπων είναι τόσο ελκυστικά σήμερα για τους λάτρεις της τέχνης που αξίζουν λεπτομερή εξέταση και περιγραφή. Ο εμπνευστής, το μοντέλο, η υποστήριξη και ο κύριος οπαδός του καλλιτέχνη ήταν η σύζυγός του Gala (μετανάστης από τη Ρωσία Έλενα Δυακονόβα). Όλοι οι πιο διάσημοι καμβάδες του γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του μαζί με αυτή τη γυναίκα.

Το κρυφό νόημα της "μόνιμης μνήμης"

Λαμβάνοντας υπόψη τα διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Ντάλι,αξίζει να αρχίσουμε με το πιο αναγνωρίσιμο έργο του - "Η μόνιμη μνήμη" (μερικές φορές ονομάζεται "Χρόνος"). Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1931. Εμπνευσμένο από τον καλλιτέχνη να γράψει ένα αριστούργημα της γυναίκας του Gala. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Ντάλι, η ιδέα της εικόνας προέκυψε όταν το τυρί Camembert λιώνει κάτω από το ηλιακό φως. Τι θέλει να πει ο πλοίαρχος με ένα απαλό ρολόι στον καμβά ενάντια στο τοπίο του τοπίου;

Τρεις μαλακές κλήσεις που κοσμούν το πρώτο πλάνοεικόνες, αναγνωρίζονται με υποκειμενικό χρόνο, που ρέει ελεύθερα και γεμίζει άνισα όλο τον ελεύθερο χώρο. Ο αριθμός των ωρών είναι επίσης συμβολικός, επειδή ο αριθμός 3 σε αυτόν τον καμβά δείχνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Η μαλακή κατάσταση αντικειμένων υποδηλώνει τη σχέση μεταξύ χώρου και χρόνου, η οποία για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα προφανής. Υπάρχουν επίσης στερεά ρολόγια στην εικόνα, που αντιπροσωπεύονται από μια ρολόι προς τα κάτω. Συμβολίζουν την αντικειμενική εποχή, η πορεία της οποίας αντιβαίνει στην ανθρωπότητα.

Η αυτοπροσωπογραφία του απεικονίστηκε επίσης σε αυτόν τον καμβάΣαλβαδόρ Νταλί. Ο πίνακας "Χρόνος" περιέχει σε πρώτο πλάνο ένα ακατανόητο αναπτυσσόμενο αντικείμενο, πλαισιωμένο από βλεφαρίδες. Ήταν σε αυτή την εικόνα ότι ο συγγραφέας έφτασε στον ύπνο. Σε ένα όνειρο, ένας άνθρωπος απελευθερώνει τις σκέψεις του, τις οποίες κρύβει προσεκτικά από τους άλλους σε μια κατάσταση που ξυπνά. Το μόνο που μπορεί να δει κανείς στην εικόνα είναι το όνειρο του Νταλί - το αποτέλεσμα του θριάμβου του ασυνείδητου και του θανάτου της πραγματικότητας.

Τα μυρμήγκια σέρνουν στο σώμα των στερεών ρολογιών,συμβολίζουν τη φθορά, την αποσύνθεση. Στην εικόνα, τα έντομα ευθυγραμμίζονται με το σχήμα ενός βλήματος με βέλη και δείχνουν ότι ο αντικειμενικός χρόνος καταστρέφεται. Η μύγα, καθισμένη σε ένα μαλακό ρολόι, ήταν ένα σύμβολο έμπνευσης για τον ζωγράφο. Οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι πέρασαν πολύ καιρό περιτριγυρισμένοι από αυτές τις «μεσογειακές νεράιδες» (αυτό είναι που ο Ντάλι ονομάζεται μύγες). Ο καθρέφτης που βλέπει στην εικόνα στα αριστερά είναι απόδειξη της ακαταστασίας του χρόνου, αντικατοπτρίζει τόσο αντικειμενικούς όσο και υποκειμενικούς κόσμους. Το αυγό στο παρασκήνιο συμβολίζει τη ζωή, την ξηρή ελιά - ξεχασμένη αρχαία σοφία και την επιφάνεια του νερού - την αιωνιότητα.

"Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά": ερμηνεία εικόνων

Μελετώντας τις ζωγραφιές του Σαλβαδόρ Νταλί με μια περιγραφή, μπορείτενα διερευνήσει πιο διεξοδικά το έργο του καλλιτέχνη, να καταλάβει καλύτερα το υποκείμενο των έργων του. Το 1937, από τον ζωγράφο βούρτσας βγήκε το έργο "Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά". Αυτή ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Ισπανία, καθώς λίγο πριν ξεκίνησε έναν εμφύλιο πόλεμο. Επιπλέον, η Ευρώπη βρισκόταν στο κατώφλι του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου και ο Σαλβαδόρ Ντάλι, όπως πολλοί προοδευτικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής, αισθάνθηκε την προσέγγισή του. Παρά το γεγονός ότι ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι η «καμηλοπάρδαλη είναι φωτιά» δεν έχει τίποτα να κάνει με πολιτικά γεγονότα που κλονίζουν την ήπειρο, η εικόνα είναι γεμάτη από τρόμο και άγχος.

Σε πρώτο πλάνο, ο Ντάλι ζωγράφισε μια γυναίκα που στέκεταισε μια στάση απελπισίας. Τα χέρια και το πρόσωπό της αιμορραγούν, δημιουργείται η εντύπωση ότι το δέρμα τους έχει ξεσπάσει. Η γυναίκα φαίνεται ανήμπορη, δεν μπορεί να αντισταθεί στον επικείμενο κίνδυνο. Πίσω της είναι μια κυρία με ένα κομμάτι κρέας στα χέρια της (είναι ένα σύμβολο της αυτοκαταστροφής και του θανάτου). Και οι δύο μορφές στέκονται στο έδαφος χάρη στις λεπτές στηρίξεις. Ο Δάλι τους συχνά απεικονίζεται στα έργα του για να τονίσει την αδυναμία του ανθρώπου. Η καμηλοπάρδαλη, για την τιμή της οποίας ονομάζεται η ζωγραφική, σχεδιάζεται στο παρασκήνιο. Είναι πολύ μικρότερος από τις γυναίκες, το πάνω μέρος του σώματός του κατακλύζεται από πυρκαγιά. Παρά το μικρό του μέγεθος, είναι ο πρωταγωνιστής του καμβά, που ενσωματώνει ένα τέρας που φέρει μια αποκάλυψη.

Ανάλυση των "Προθέσεων του Εμφυλίου Πολέμου"

Όχι μόνο σε αυτό το έργο εξέφρασε την προδοσία τουτον πόλεμο του Σαλβαδόρ Ντάλι. Εικόνες με ονόματα που δείχνουν την προσέγγισή του εμφανίστηκαν επανειλημμένα από τον καλλιτέχνη. Ένα χρόνο πριν από την "Καμηλοπάρδαλη", ο καλλιτέχνης έγραψε "Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια" (διαφορετικά ονομάζεται "Η πρόθεση του εμφυλίου πολέμου"). Η δομή των τμημάτων του ανθρώπινου σώματος, που απεικονίζονται στο κέντρο του καμβά, μοιάζει με το περίγραμμα της Ισπανίας στο χάρτη. Το σχέδιο από πάνω είναι πολύ ογκώδες, κρέμεται πάνω από το έδαφος και μπορεί να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή. Κάτω από τη δομή υπάρχουν διάσπαρτα φασόλια, τα οποία φαίνονται τελείως ακατάλληλα εδώ, γεγονός που υπογραμμίζει μόνο το παράλογο των πολιτικών γεγονότων που λαμβάνουν χώρα στην Ισπανία κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30.

Περιγραφή των "προσώπων του πολέμου"

Το "πρόσωπο του πολέμου" είναι ένα άλλο έργο που άφησε πίσω τουυπερρεαλιστικό στους οπαδούς του. Η εικόνα χρονολογείται από το 1940 - η εποχή που η Ευρώπη κατακλύστηκε από εχθροπραξίες. Στον καμβά απεικονίζεται ένα ανθρώπινο κεφάλι με ένα πρόσωπο παγωμένο σε αγωνία. Περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από φίδια, αντί των ματιών και του στόματος, έχει αμέτρητα κρανία. Φαίνεται ότι το κεφάλι είναι γεμάτο κυριολεκτικά με το θάνατο. Η εικόνα συμβολίζει στρατόπεδα συγκέντρωσης, τα οποία έφεραν τη ζωή εκατομμυρίων ανθρώπων.

Ερμηνεία του "Dream"

Το "Dream" είναι μια εικόνα του Σαλβαδόρ Νταλί, που δημιουργήθηκε από τον1937 χρόνια. Εμφανίζει ένα τεράστιο ύπνο, κρατώντας έντεκα λεπτά στηρίγματα (ακριβώς τα ίδια με τις γυναίκες στον καμβά "Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά"). Τα μαστίγια είναι παντού, στηρίζουν τα μάτια, το μέτωπο, τη μύτη, τα χείλη. Το ανθρώπινο σώμα απουσιάζει, αλλά υπάρχει ένας αφύσικα τεντωμένος λαιμός. Το κεφάλι αντιπροσωπεύει ένα όνειρο και οι δεκανίκες υποδεικνύουν υποστήριξη. Είναι μόνο κάθε μέρος του προσώπου να βρει την υποστήριξή του, καθώς ένα πρόσωπο θα καταρρεύσει στον κόσμο των ονείρων. Απαιτείται υποστήριξη όχι μόνο για τους ανθρώπους. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, στην αριστερή γωνία του καμβά μπορείτε να δείτε ένα μικρό σκυλί, του οποίου ο κορμός ακουμπά επίσης σε ένα δεκανίκι. Μπορείτε να θεωρήσετε τα στηρίγματα ως νήματα, τα οποία επιτρέπουν στο κεφάλι να αυξάνονται ελεύθερα κατά τη διάρκεια του ύπνου, αλλά μην αφήνετε να σπάσει εντελώς από το έδαφος. Το μπλε φόντο του καμβά υπογραμμίζει περαιτέρω την απόσπαση του τι συμβαίνει σε αυτόν από τον λογικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος ότι αυτό είναι αυτό που ένα όνειρο μοιάζει. Η φωτογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί εισήλθε στον κύκλο των έργων του «Παράνοια και Πόλεμος».

Εικόνες της Γκαλά

Η αγαπημένη του γυναίκα, επίσης, επέστησε τον Σαλβαδόρ Ντάλι. Εικόνες με τα ονόματα "Anzhelyus Gala", "Madonna Port Ligat" και πολλοί άλλοι δείχνουν άμεσα ή έμμεσα την παρουσία της Dyakonova στα έργα γελοιογραφίας. Για παράδειγμα, στη Γαλάτεια με Σφαίρες (1952), απεικόνισε τον σύντροφο της ζωής του με τη μορφή μιας θείας γυναίκας, του οποίου το πρόσωπο λάμπει μέσα από ένα μεγάλο αριθμό μπαλών. Η σύζυγος μιας μεγαλοφυΐας αιωρείται πάνω από τον πραγματικό κόσμο στα ανώτερα στρώματα του αιθέρα. Η μούσα του έγινε η κύρια ηρωίδα τέτοιων έργων όπως η «Γαλαρίνα», όπου απεικονίζεται με γυμνό αριστερό στήθος, «Ατομική Λήδα», στην οποία ο Ντάλυ παρουσίασε τη γυμνή σύζυγό του με τη μορφή του ηγεμόνα της Σπάρτης. Σχεδόν όλες οι γυναίκες που εμφανίζονται σε καμβάδες εμπνεύστηκαν από την πιστή σύζυγό του.

Εντύπωση των έργων του ζωγράφου

Φωτογραφία που απεικονίζει τους πίνακες του Σαλβαδόρ Ντάλι,Υψηλή ανάλυση επιτρέπει να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητά του, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή και άφησε αρκετές εκατοντάδες έργα. Κάθε ένα από αυτά - είναι ένα μοναδικό και με τίποτα να συγκριθεί με τον εσωτερικό κόσμο, χαρτογραφείται μια ιδιοφυΐα από το όνομα του Salvador Dali. Πίνακες με τα ονόματα γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία, μπορεί να εμπνεύσει, να φέρει χαρά, αμηχανία ή ακόμα και αηδία, αλλά κανείς δεν θα μείνει μετά την προβολή τους αδιάφορους.