Η Μόσχα είναι μια πόλη όπου δεν υπάρχει έλλειψηδιάσημα θέατρα. Κάθε ένας από αυτούς έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία και ο θεατής του, ο οποίος από το χρόνο σε χρόνο έρχεται να δει το παιχνίδι των αγαπημένων του ηθοποιών. Τέτοια κέντρα της πρωτεύουσας του πολιτισμού περιλαμβάνει επίσης πρώην Δράμα Μόσχα Γκόγκολ Θέατρο, αναμορφώθηκε σε «Γκόγκολ-Center», η οποία θα γιορτάσει σύντομα την 90η επέτειό του. Βρίσκεται στην οδό Kazakova, 8a. Σήμερα, καλλιτεχνικός διευθυντής του είναι ο Καρλ Σ Serebrennikov.
Το 1925, στο πλαίσιο της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικάτου των Εργαζομένων Σιδηροδρόμωναποφασίστηκε η οργάνωση ενός νέου πολιτιστικού ιδρύματος. Έγινε ένα "βιομηχανικό" θέατρο, το οποίο ονομάστηκε "Κινητό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας". Η δημιουργική του ομάδα, με επικεφαλής τον Κ. Golovanov, άρχισε αμέσως να διεξάγει μεγάλες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μεταξύ των σιδηροδρομικών εργαζομένων. Συγκεκριμένα, στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο συχνά γίνεται με διαφορετικά είδη ομάδες παραστάσεις, συναυλίες σχετικά με το θέμα της ημέρας, συχνά φορώντας διέγερση και δημοσιογραφικό χαρακτήρα. Το 1934, το θέατρο πήρε αιγίδα πάνω από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Μόσχας Θέατρο Τέχνης (II) - JH Bersenev, VV Gotovtsev και SG Birman. Ως αποτέλεσμα της την υποστήριξή τους για τους νέους ηθοποιούς του νέου θεάτρου αποκτήσει τις απαραίτητες γνώσεις που τους επέτρεψε να διασχίσουν τα σύνορα που χωρίζει τον ερασιτέχνη από τον επαγγελματία. Το 1938 το θέατρο με επικεφαλής τον NV Petrov, ο οποίος είναι έμπειρος ρεαλιστική τέχνη, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει θέσει, όπως παραστάσεις ως «Δεδομένου ότι όλα μπορούν να συμβούν,» Μπόρις Romashov, «Χθες» AN Afinogenova και άλλα.
Στη μέση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο μεταφέρθηκε στην προ-επαναστατική κτίρια κτίριο που βρίσκεται στην οδό Kazakova, η οποία σήμερα είναι η μόνιμη κατοικία του.
Στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν πεινάειτο κοινό άρχισε και πάλι να παρακολουθεί πολιτιστικές εκδηλώσεις, το θέατρο έφτασε σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης. Το 1959 πήρε το όνομά του από Nikolai Gogol, και προς τιμήν της εκδήλωσης αυτής, η πρεμιέρα της παράστασης βασίζεται στο μυθιστόρημα με βάση την «Taras Bulba».
Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, το θέατρο Gogol έχει λάβεινέους ηγέτες. Στο κεφάλι των πολιτιστικών ιδρυμάτων στάθηκε Dunaev Α και Β Golubovskii που διατηρούνται προσεκτικά τις παραδόσεις της. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παραδόθηκαν σε τέτοιες παραστάσεις όπως «Δείπνο στο Senlis» Anouilh, «Συνάδελφοι» για Aksenov, «Παραλία» με Bondarev, «Ugly Έλσα» RISLAKKI και άλλα.
Ιδιαίτερα δύσκολο, αλλά και ενδιαφέρον για το θέατροΞεκίνησε τα χρόνια της περεστρόικα, τολμηρός 90η και την πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα, όταν η ηγεσία θίασος ανατέθηκε στον διευθυντή Σ Γιασίν. Μεταξύ των παραγόντων που έχουν παρουσιαστεί στη σκηνή του, μπορεί να σημειωθεί Ugolnikova Ιγκόρ, Τζούλια Avsharovu, Αλέξανδρος Bordukova και άλλοι, και από τα πιο udavshihsya παραστάσεις - «Θεατρική Μυθιστόρημα» του Μ Μπουλγκάκοφ, «Mistral», «Unknown Williams» και «Υπάρχει μακριά, πάνω στο λόφο «Maksimov.
Κάθε εποχή υπαγορεύει τους δικούς της νόμους και πρέπει να περάσειέτη πριν καταστεί σαφές εάν οι αλλαγές ήταν δικαιολογημένες ή όχι. Είτε έτσι, τον Αύγουστο του 2012 το θέατρο Gogol έλαβε έναν νέο καλλιτεχνικό σκηνοθέτη, ο οποίος έγινε ο Kirill Serebrennikov. Ένα μήνα αργότερα ανακοίνωσε τα σχέδιά του για τη δημιουργία ενός σύγχρονου πολυπολιτισμικού κέντρου. Αυτή η ιδέα αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από την πλειοψηφία των μελών του θίασου, που υποστήριζε τη διατήρηση των παραδόσεων, η οποία αποτελούσε σχεδόν 90 χρόνια συνεχιζόμενης ύπαρξης αυτού του συλλόγου.
Ο αγώνας των ηθοποιών ήταν ανεπιτυχής τον Οκτώβριο2012, το θέατρο Gogol έπαψε να υπάρχει και στη βάση του δημιουργήθηκε το "Κέντρο Gogol". Λειτουργεί στο ίδιο κτίριο στην οδό Καζακόβα και το τελευταίο ενάμισι έτος έχει ήδη κατορθώσει να κερδίσει κάποια φήμη από το μητροπολιτικό κοινό.
Σήμερα, οι κάτοικοι αυτού του πολιτιστικού ιδρύματος της νέας μορφής είναι:
Οι επισκέπτες του κέντρου περιμένουν ενδιαφέρουσες διαλέξεις καιέντονες συζητήσεις σχετικά με τα πιο πιεστικά ζητήματα που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη, οι τοίχοι του συλλόγου συζήτηση «Γκόγκολ +» και την πρεμιέρα των ταινιών των ξένων σκηνοθετών, δεν κατέβει στη ρωσική ενοικίαση - στο πλαίσιο του έργου «Γκόγκολ-movie». Επιπλέον, έχουν πρόσβαση σε σπάνιες ηχογραφήσεις από τις μεγάλες επιδόσεις του 20-21 αιώνα, τα οποία είναι αποθηκευμένα σε μια δημόσια βιβλιοθήκη στο κέντρο, καθώς και την ευκαιρία να γίνει ένας θεατής μουσικές συναυλίες και παραστάσεις τα πιο ενδιαφέροντα εγχώρια και ευρωπαϊκή σκηνοθέτες.
Όπως ήδη αναφέρθηκε, μέρος του παλιού συγκροτήματος MDTΣήμερα είναι κάτοικος του νεοσύστατου κέντρο. Μεταξύ αυτών, το παλαιότερο ηθοποιός που ήρθε με δραματικό Γκόγκολ Θέατρο πίσω στο 1960 - Μάγια Ivashkevich και ο Αλέξανδρος Mezentsev, Σβετλάνα Bragarnik Όλγα Naumenko Ιρίνα Vybornova Oleg Gushchin, Άννα Gulyarenko Σεργκέι Reusenko, Vyacheslav Gilinov και άλλους φορείς .
Όσο για τη νέα γενιά του θίασου, πέρυσι ήταν μια ομάδα αποφοίτων πολλών θεατρικών γυμνασίων.
Παραστάσεις στις σκηνές του "Gogol Center" είναι ήδηπαρουσίασε στο κοινό πολλούς γνωστούς και αρκετά νέους σκηνοθέτες. Για παράδειγμα, ένας απόφοιτος σχολής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 2013 Eugene Berkovich που παρουσιάζονται εκεί, «Μαρίνα» στο θεατρικό έργο του L. Stryzhak και «Ρωσική ομορφιά» στο μυθιστόρημα του Β Yerofeyev. Επίσης ενδιαφέρον είναι έργα από τον Denis Azarov, Ιβάν Estegneeva, Evgeny Kulagin Vladislav Nastavsheva, Vladimir Pankov και άλλα.
Ο χρόνος θα δείξει εάν έχει ωφεληθεί το MDT που ονομάζεται NV Μετασχηματισμός Gogol στο "Κέντρο Gogol". Ένα πράγμα είναι προφανές - ένα "θέατρο μέσα στην πόλη" εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα, η οποία είναι επίσης μια "πόλη μέσα στο θέατρο", όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε με τις σύγχρονες τάσεις της παγκόσμιας τέχνης και να δείτε εξαιρετικά ενδιαφέρουσες πρεμιέρες.
</ p>