Ο Osip Mandelstam - ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των ποιητών της Εποχής των Ασημιών. Η συμβολή του στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και η τραγική μοίρα δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Από μόνο του, συναρπαστική και ενδιαφέρουσα ανάλυσηποίημα. Ο Mandelstam αποκαλύπτει επίσης στους στίχους του τον κόσμο των Ακμητιστών, τη σχέση τους με την ποίηση και την καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το άρθρο αυτό θα πρέπει να θεωρούνται τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα: «Λένινγκραντ», «Insomnia», «Evening ήπια», «Ηλικία», και «Παναγία των Παρισίων».
Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε το 1891. στην εμπορική οικογένεια της Βαρσοβίας, η οποία το 1897 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ Osip Emilevich τελειώνει Tenishevskoe College. Μετά από αυτό πηγαίνει στο Παρίσι, παρακολουθεί διαλέξεις στη Σορβόννη και σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης.
Το 1910 κυκλοφόρησαν τα ποιήματά τουστο περιοδικό Apollo. Κατά τη διάρκεια του έτους, ο Mandelstam έγινε το δικό του λογοτεχνικό περιβάλλον, ενώ βάραινε προς τις ιδέες των Acmeists. Το 1913, ο συγγραφέας δημοσιεύει την πρώτη συλλογή ποιημάτων "Stone".
Η ζωή του ποιητή τελειώνει το 1938, όταν καταπιέστηκε και εξορίστηκε στο Voronezh. Ο Mandelstam πέθανε στο στρατόπεδο εξορίας και θάφτηκε σε έναν μαζικό τάφο.
Βοηθά να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο και τα χαρακτηριστικάτην κοσμοθεωρία της ποιητικής ανάλυσης του ποιήματος. Το Mandelstam, από την άποψη αυτή, ανοίγει τον αναγνώστη στην άποψή του για το τι συνέβη στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Ρωσία, και αυτό που είδε ο ίδιος.
Το ποιητικό μονοπάτι του Mandelstam ξεκίνησε στην ηλικία των 14 ετών,όταν γράφτηκαν οι πρώτοι στίχοι. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας, που χαρακτηρίζεται από την απαισιοδοξία και την αναζήτηση για το νόημα της ζωής. Αρχικά ο Mandelstam γοητεύτηκε από τις ιδέες των συμβολιστών και έκανε έκκληση στην ποίησή του για μουσικές εικόνες και μοτίβα. Ωστόσο, η γνωριμία με τους Acmeists άλλαξε δραματικά τις ιδέες και τον τόνο των στίχων του ποιητή. Σε έργα όπως η "Φύση - η ίδια η Ρώμη ..." αρχίζουν να συναντώνται αρχιτεκτονικές εικόνες, γεγονός που επιβεβαιώνει την ανάλυση του ποιήματος. Το Mandelshtam κατανοεί την ανάπτυξη των πολιτισμών ως συνεχή και συνεχή διαδικασία, όπου η πολιτιστική κληρονομιά (συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής) αντανακλά τις αλλαγές και τις απόψεις των λαών.
Για να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της λυρικής ποίησης του Mandelstam, πρέπει να στραφούμε στην ανάλυση των ποίημάτων του προγράμματος.
Μια ανάλυση του ποιήματος "Λένινγκραντ" από τον Mandelstamμπορείτε να ξεκινήσετε περιγράφοντας την ιστορία. Ο λυρικός ήρωας επιστρέφει στην πόλη της παιδικής του ηλικίας - τον Λένινγκραντ. Εδώ βρήκε την κλήση του, βρήκε φίλους, πολλοί από τους οποίους δεν μπορούν πλέον να συναντηθούν. σχέση του με την πόλη είναι τόσο ισχυρή ώστε να είναι συγκρίσιμα με αίμα και σάρκα δεσμούς «με τις φλέβες, τα παιδιά των διογκωμένων αδένων.» Αυτή η σύνδεση με τον χώρο του Λένινγκραντ «λίπος λαμπτήρες ποταμού Λένινγκραντ», «δυσοίωνη πίσσα αναμιγνύονται κρόκο» (μια μεταφορά που περιγράφει την ουρανό συννεφιά και το αμυδρό φως του ήλιου). Αλλά οι ισχυρότερες φιλίες: «Εξακολουθώ να έχω τη διεύθυνση του οποίου βρίσκεται νεκρός φωνή.» Αλλά δεν έχει σημασία πόσο ισχυρή δεν ήταν μια λυρική σχέση με την πόλη, υπάρχουν και εκείνοι που μπορεί εύκολα να σπάσει - «επισκέπτες». Έρχονται τη νύχτα χωρίς πρόσκληση και να μεταφέρουν τους συγγενείς τους μαζί τους. Η άνοδός τους ισοδυναμεί με θάνατο, επειδή εκείνοι που έχουν φύγει, δεν θα επιστρέψω ποτέ.
Ένας απίστευτα ανησυχητικός χρόνος αναφέρει ανάλυσητο ποίημα "Λένινγκραντ" του Mandelstam. Συγγραφέας συλλαμβάνουν τέλεια την αυξανόμενη ανησυχία, την έλλειψη οποιασδήποτε προστασίας έναντι της αυθαιρεσίας των πραγμάτων που συμβαίνουν γύρω και απελπιστική μέλλον.
Αυτό είναι ένα από τα πιο εκφραστικά και τρομακτικάέργα που έγραψε Mandelstam. Η ανάλυση του ποιήματος «The Age μου, θηρίο μου ...» αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τα ίδια συναισθήματα για την απώλεια του συνήθους ειρηνικού κόσμου με το προηγούμενο εδάφιο.
Η ηλικία του συγκρίνεται με το θηρίο από τον Mandelstamαδίστακτος και ανεξέλεγκτος, ο οποίος έσπασε τη σπονδυλική στήλη μιας καθιερωμένης τάξης και δεν μπορεί να το διορθώσει, κοιτάζοντας πίσω με λαχτάρα για το παρελθόν. Ο ποιητής αισθάνεται ευχάριστα όλη την τραγωδία του τι συμβαίνει και προσπαθεί να συνδέσει τους σπονδύλους με την τέχνη του (που προσωποποιεί το φλάουτο), αλλά δεν υπάρχει χρόνος και η δύναμη ενός ατόμου δεν αρκεί. Και ο "κατασκευαστής του αίματος" συνεχίζει να ρέει από τις πληγές της χώρας. Η εικόνα του αιώνα-θηρίο περιλαμβάνει όχι μόνο την επιδείνωση, αλλά και την αδυναμία: η σπασμένη κορυφογραμμή την εμποδίζει να βρει την πρώην δύναμή της, μένει μόνο να κοιτάξει "στα ίχνη των δικών της ποδιών". Έτσι, τα επαναστατικά γεγονότα και η αλλαγή της δύναμης του Mandelstam είναι οδυνηρά, σκληρά και τραγικά.
Η βάση του προϊόντος που το δεύτερο τραγούδι του Ομήρου «Ιλιάδα» - «Όνειρο της Βοιωτίας, ή κατάλογος των πλοίων», το οποίο απαριθμεί όλα τα πλοία και στρατιωτικούς ηγέτες που πήγε στην Τροία.
Η αρχή του ποιήματος είναι η λέξη "αϋπνία"που περιγράφει τη φυσική κατάσταση του ήρωα. Και αμέσως ο ποιητής βυθίζει τον αναγνώστη στον αρχαίο ελληνικό μύθο: "Όμηρος. Στερεά ζευγάρι ... ". Απεριόριστα να σέρνουν τα πλοία, σαν μια ατέλειωτη νύχτα, να βασανίζουν και να μην επιτρέπουν να κοιμηθούμε. Η εικόνα της σφήνας γερανού ενισχύει μόνο τη βραδύτητα και την έκταση του χώρου και του χρόνου, την οποία ο Mandelstam προσπαθεί να τονίσει. Η ανάλυση του ποίηματος "Αϋπνία" αντικατοπτρίζει την ομαλή ροή του χρόνου και τις σκέψεις του λυρικού ήρωα. Από την περιγραφή των πλοίων, συνεχίζει να προβληματίζει για το σκοπό του αρχαίου πολέμου. Ένας μεγάλος στρατός κινείται από την αγάπη: "Που πηγαίνεις; Όταν δεν είναι η Ελένη, τι είναι η Τροία σε εσένα, οι Αχαινοί; Και η θάλασσα και ο Όμηρος - όλα κινούνται με αγάπη ». Η επόμενη γραμμή επιστρέφει στην πραγματικότητα, στην πραγματική εποχή του λυρικού ήρωα: "Ποιος πρέπει να ακούσω; Και ο Όμηρος σιωπά. "
Η αγάπη είναι η κύρια κινητήρια δύναμη που παραμένει αμετάβλητη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, ο Osip Mandelstam εξέφρασε αυτή τη γνώμη σε αυτό το ποίημα.
Το ποίημα περιγράφει ένα από τα πικνίκτις ακτές της Μεσογείου, στις οποίες ο Mandel'shtam ήταν συχνός επισκέπτης κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Σορβόνη. Αυτό το έργο ξεχωρίζει απότομα στο φόντο ολόκληρης της δημιουργίας του ποιητή με τη χαρά, την ευτυχία και το ξέγνοιαστο ροζ φως. Ο ποιητής λειτουργεί ως ρομαντικός, ζωγραφίζει μια όμορφη εικόνα τοπίου γεμάτη με ήχους, μυρωδιές και φωτεινά χρώματα. Ο δεκαεννιάχρονος συγγραφέας είναι ευτυχισμένος, αισθάνεται την ελευθερία και την απεριόριστη δυνατότητα, ο κόσμος ανοίγει μπροστά του. Ο ποιητής εκφράζει ανοιχτά την άποψή του, δεν υπάρχει φόβος και φόβος να υποστεί πρόβλημα (που εμφανίζεται σε μεταγενέστερα έργα).
Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Mandelstam δεν θα γράψει ποτέ τέτοιες χαρούμενες γραμμές. Η ανάλυση του ποιήματος "The Evening Gentle" αποκαλύπτει έναν χαρούμενο συγγραφέα, πρόθυμο για ελευθερία και ζωή.
Το ποίημα "Notre Dame", όπως και το προηγούμενο,με βάση τις εντυπώσεις που άφησε οι σπουδές της στη Γαλλία. Το Mandelstam ταξίδεψε πολύ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και εντυπωσιάστηκε από την θέα του καθεδρικού ναού της Notre Dame. Είναι αυτό το αρχιτεκτονικό μνημείο αφιερωμένο στο ποίημα. Απίστευτα μεταφορικό και αισθησιακό περιγράφει το κτίριο Mandelstam. Η ανάλυση του ποιήματος "Notre Dame" αποκαλύπτει την ομορφιά του καθεδρικού ναού, σε σύγκριση με ένα ζωντανό πλάσμα: "Οι μύες του σταυρού είναι ελαφρύς θησαυρός". Ο ποιητής φοβούται και θαυμάζεται από το θέαμα, είναι μούδιασμα με την ομορφιά και το μεγαλείο της δομής και σταδιακά τον αναγνωρίζει ως τον πιο όμορφο στον κόσμο.
Η πρώτη γραμμή του Mandelstam αναφέρεταιτην ιστορία της δημιουργίας του Συμβουλίου: "Όπου ο ρωμαϊκός δικαστής κρίνει έναν περίεργο λαό". Το αναδυόμενο θέμα της Ρώμης είναι απαραίτητο για να δείξει τη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής και πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης των λαών.
Θαυμάζεται και εκπλήσσεται από τις ικανότητες των αρχαίωναρχιτέκτονες Mandelstam. Η ανάλυση του ποιήματος «Παναγία των Παρισίων» μπορεί να μειωθεί σε μια περιγραφή των αντιθέσεων, στο οποίο είναι χτισμένη όλη τη δουλειά, «μπορεί εύκολα να μειωθεί» - «βάρος ογκώδη τοίχο», «τη δύναμη της αιγυπτιακής» - «χριστιανική δειλία», «δρυός» - «καλάμι». Σε συνδυασμό με αντικρουόμενα συναισθήματα, ανόμοια υλικά και διαφορετικές προσεγγίσεις για την εικόνα κρυμμένη ομορφιά της και τον καθεδρικό ναό και τα ποιήματα του ποιητή.
Έτσι, για να αποκαλύψει τη θέση του συγγραφέα, να καταλάβειψυχή, κόσμος και η διάθεση του ποιητή, μια απλή ανάλυση του ποιήματος. Mandelstam, φυσικά - ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και ασυνήθιστο ποιητές της Silver Age, του οποίου το έργο συναρπάζει, προσελκύει και γοητεύει.
</ p>